ενημέρωση 4:00, 10 December, 2019

pedro reyes - η κατοικία και στούντιο του στο Μεξικό

ο καλλιτέχνης pedro reyes και ο σχεδιαστής μόδας Carla Fernández - το διεπιστημονικό δημιουργικό ζευγάρι από το Μεξικό - εστιάζουν σε διαφορετικές πρακτικές, αλλά εκφράζουν παρόμοια θέματα και ανησυχίες σε όλη τη δουλειά τους. το ζεύγος συχνά αντιμετωπίζει θέματα όπως οι κοινωνικές αξίες στις κοινότητες, οι γηγενείς πολιτισμοί του Μεξικού και η ανθρώπινη αλληλεπίδραση στην ψηφιακή εποχή. Οι reyes και fernández εργάζονται επίσης συχνά σε έργα μαζί, συμπεριλαμβανομένης της πρόσφατης παραγωγής μιας γραφικής ταυτότητας για το design miami / 2018, ως μέρος της νίκης του φετινού οραματιστικού βραβείου της διοργάνωσης.

το σπίτι τους στην πρωτεύουσα είναι ένα διαρκώς εξελισσόμενο αρχιτεκτονικό και εσωτερικό έργο - προϊόν των εισροών, των επιρροών και των ιδεών των καλλιτεχνών. τυλιγμένο σε ράφια που φιλοξενούν μια τεράστια βιβλιοθήκη τόμων και τόμων και στίγματα από τις δημιουργίες του ζευγαριού σε όλη την έκταση, η κατοικία είναι μια χτισμένη έκφραση τόσο των αισθητικών ιδεών του reyes όσο και του fernández. ενώ στο Μεξικό, ο designboom συναντήθηκε με τον pedro reyes στο σπίτι - ο οποίος φιλοξενεί και το στούντιο τέχνης του - για να μιλήσει για τα τελευταία του έργα, την προσέγγισή του στις δημόσιες επιτροπές τέχνης και τη συνέχιση της παράδοσης της χειροτεχνίας.

pedro reyesi

pedro reyes (PR) : Πραγματοποιώ ένα γλυπτό, διαφορετικές προμήθειες τόσο για το δημόσιο όσο και για το ιδιωτικό σε αυτό το πλαίσιο. ένα από αυτά είναι ένα γλυπτό και δημόσια επιτροπή για την πόλη του San Antonio, Τέξας, η οποία θα σηματοδοτήσει την 300ή επέτειο της πόλης. είναι ενδιαφέρον, επειδή η πόλη είναι παλαιότερη από τις Ηνωμένες Πολιτείες και παλαιότερη από τη δημιουργία του κράτους του Μεξικού. τότε το έδαφος ήταν νέα Ισπανία, αλλά η πόλη γιορτάζει την ίδρυσή της. με ζήτησαν να εργαστώ σε αυτή τη δημόσια επιτροπή τέχνης, η οποία ήταν ενδιαφέρουσα για μένα, επειδή ήμουν σε θέση να πάρω τη γλώσσα της πέτρας ξυλογλυπτικής πίσω στη σύγχρονη τέχνη. 

pedro reyes

PR (συνέχεια): στο Μεξικό, καθόμαστε σε μια παράδοση γλυπτικής που χρονολογείται από τα 5.000 χρόνια. υπάρχουν πολλοί τεχνίτες που διατηρούν ζωντανές τις παραδοσιακές δεξιότητες της πέτρας, αλλά πολλά από αυτά χάθηκαν. να έχουν το θεμέλιο μιας τεράστιας κληρονομιάς και αυτές οι δεξιότητες διαβίωσης ήταν κάτι που με προσέλκυσε να συνεχίσω αυτή την πρακτική της γλυπτικής, γιατί έρχομαι από μια πρακτική τέχνης που ξεκίνησε περίπου πριν από 30 χρόνια. τότε έκανα πολλά κοινωνικά έργα, θέατρο και πολλές διαφορετικές πρακτικές - αλλά τώρα κάνω κάτι που θα είναι σε δημόσιο χώρο και έχει σκοπό να παραμείνει σε πολύ καλή κατάσταση και στο μέλλον, οπότε η πέτρα είναι το καλύτερο υλικό που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε.

pedro reyes

DB: η ιδέα του μνημείου: μια φορά ήταν πολύ γιορτασμένος - κάποιος που ήταν στην εξουσία ήθελε να δείξει στους άλλους ότι ήταν ανώτερος. τι θα λέγατε είναι η αίσθηση ενός σύγχρονου μνημείου σήμερα;

PR:Νομίζω ότι τα μνημεία έχουν επικριθεί έντονα από τη σύγχρονη τέχνη. είναι κάτι που υπάρχουν και μικτά συναισθήματα, διότι όσο έχει αποτελέσει στόχο κριτικής, είναι κάτι που συνεχίζει να επιβιώνει. για παράδειγμα, σε αυτή τη συγκεκριμένη περίπτωση, θεωρώντας ότι το έργο που μου ζητήθηκε ήταν να επισημάνω το είδος της δημιουργίας 300 χρόνων εορτασμού, αυτό που ήθελα να μιλήσω είναι στην πραγματικότητα ότι αυτή η επικράτεια κατοικήθηκε πριν από 9.000 χρόνια από την αρχικούς αποίκους της ηπείρου. το γλυπτό που δουλεύω δεν είναι στην πραγματικότητα τόσο για την σταθερή ίδρυση της πόλης, αλλά για να υπενθυμίσω στους ανθρώπους ότι τα εθνικά κράτη, οι διαιρέσεις που έχουμε μεταξύ των Ηνωμένων Πολιτειών και του Μεξικού, είναι σχετικά πρόσφατα στο πεδίο του χρόνου. επίσης, οι ιθαγενείς αμερικανικές ομάδες που εγκαταστάθηκαν πριν από αυτό το έθνος κράτος ήταν εκεί 9, 

pedro reyes

PR (συνέχεια): Πιστεύω ότι το μνημείο είναι ένας τόπος όπου μπορείτε ακόμα να κάνετε μια πολιτική δήλωση. την εποχή εκείνη, όταν τα μνημεία συνδέονταν με τον εθνικισμό - και ο εθνικισμός έδειχνε πάντα διαχωρισμούς μεταξύ των ανθρώπων - με ενδιέφερε να αναφερθώ σε μια άλλη ιστορία που θα ξεπερνούσε αυτά τα εθνικά κράτη. Χρησιμοποιώ μια γλώσσα που χρησιμοποιήθηκε και από τον εθνικισμό, αλλά την εμπλουτίζω με ένα διαφορετικό περιεχόμενο, το οποίο είναι περισσότερο ένα παρελθόν που θα μας δώσει περισσότερες προοπτικές για αυτό. Νομίζω ότι η γλώσσα της γλυπτικής, επειδή είναι μνημειώδης, δίνει αυτή την αστική γλυπτική αυτή την ποιότητα. είναι κάτι που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη γλώσσα του, αλλά μπορείτε να έχετε ένα διαφορετικό περιεχόμενο που δεν είναι το επίσημο περιεχόμενο.

pedro reyes

DB: Προσπαθήστε να δώσετε ένα είδος περαιτέρω σημασίας; όπως και στην ιστορία της τέχνης, κάθε σπουδαίος ζωγράφος απάντησε με κάποιον τρόπο στη συνομιλία κάποιου άλλου, αλλά έβαλε επίσης πληροφορίες, γνώμες και με κάποιο τρόπο τη δική τους άποψη ...

PR: ακριβώς.

DB: Συνήθως εργάζεστε για γκαλερί ή ιδιωτικούς πελάτες, αλλά όταν παίρνετε μια προμήθεια από το κοινό, από τους φορολογούμενους, η προσέγγισή σας είναι ελαφρώς διαφορετική;

PR: καλά, ναι, αλλά νομίζω ότι δεν αλλάζει τόσο πολύ. Νομίζω ότι και τα δύο περιβάλλοντα επιτρέπουν την κοινωνική και πολιτική κριτική. Δεν νομίζω ότι η εργασία σε εμπορικό ή δημόσιο πλαίσιο έχει περιορίσει ποτέ την ικανότητά μου να πω τι θέλω να πω. Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό να εξετάσουμε τις κοινωνικές επιπτώσεις ενός έργου. Έχω βρει πάντα έναν τρόπο να στείλω ένα μήνυμα.

DB: όσον αφορά τη γλώσσα της φόρμας - αν έχετε έναν πελάτη που μπορεί να έχει ήδη κατανοήσει τη σύγχρονη τέχνη, την ιστορία της τέχνης, μπορείτε να θεωρήσετε ορισμένα πράγματα δεδομένο. αλλά, όταν μιλάτε σε έναν τεράστιο πληθυσμό, δεν είναι εγγυημένο ότι όλοι γνωρίζουν από πού προέρχεται η τέχνη ή από πού πηγαίνει. αισθάνεστε ότι είναι πιο δύσκολο να δημιουργήσετε μια φόρμα που να μιλά σε πολλούς, αντί για τα έντυπα που γίνονται για γκαλερί ή για ιδιώτες πελάτες; πιστεύετε ότι πρέπει να είστε πιο απλός; πιο άμεση;

PR:Νομίζω ότι οι καλλιτέχνες δεν παραβιάζουν τους κανόνες, προσθέτουν στην πραγματικότητα περισσότερους κανόνες. ένας από τους κανόνες που έχω προσθέσει στη δική μου πρακτική είναι ότι θέλω να κατανοηθεί η δουλειά μου ή να μιλήσω σε οποιοδήποτε κοινό, ανεξάρτητα από την παιδεία τέχνης. δεν είναι ότι νομίζω ότι όλη η τέχνη πρέπει να είναι έτσι - στην πραγματικότητα απολαμβάνω μια εργασία που είναι πολύ ασαφής και πολύ εννοιολογική. αλλά το έργο που κάνω, έβαλα αυτό το είδος της κατάστασης για τον εαυτό μου που θέλω όλοι να το καταλάβουν. για παράδειγμα, εργάζομαι πολύ με το ζήτημα του αφοπλισμού. Έχω μετατρέψει τα όπλα σε φτυάρια για να φυτέψω δέντρα ή να καταστρέψω όπλα για να φτιάξω μουσικά όργανα. τώρα ετοιμάζω μια επίδειξη για το μουσείο tinguely στη βασιλεία, το οποίο βασίζεται σε μουσικά κουτιά. όταν εργαζόμουν με όπλα, παρατήρησα ότι υπήρχε ένα είδος σύνδεσης των όπλων με βία στο Μεξικό. 

PR (συνέχιση): Θέλησα να δώσω μια ευγενική εξειδίκευση στο σημείο όπου γίνονται τα όπλα. αυτό που κάνω είναι να παίρνω τμήματα ενός γκλότ, που είναι αυστριακός κατασκευαστής, και κάνει μουσική - αλλά μόνο με glock. τότε η μουσική είναι mozart ή μπορώ να κάνω ένα με beretta, έτσι νομίζω ότι θα ήταν vivaldi - ή θα κάνω κάτι με ένα γερμανικό και θα είναι bach. είναι κάτι που παίρνει και τα δύο μέρη από μια χώρα, αλλά κάνει μουσική έξω από αυτό από τους συνθέτες των διαφορετικών χωρών. είναι μια διαδικασία που επίσης επικρίνει τη βιομηχανία, γιατί συχνά ο έλεγχος ή η κριτική των όπλων οδηγεί στον χρήστη, αλλά όχι στον κατασκευαστή του όπλου. Νομίζω ότι είναι σημαντικό να κάνουμε μια διαμαρτυρία ενάντια στη βιομηχανία, γιατί εκεί βρίσκεται το πρόβλημα.

DB: πότε θα πραγματοποιηθεί η έκθεση;

PR : θα είναι τον Απρίλιο του 2020 στη βασιλεία. Πρόκειται για μια εξέλιξη του έργου «αφοπλισμού» , το οποίο είναι αυτό το έργο γλυπτικής κάνοντας κομμάτια με όπλα. λοιπόν, αυτό θα ακολουθήσει.

DB: Η σύζυγός σας carla fernández είναι σχεδιαστής μόδας, και η δουλειά της carla είναι πολύ διαφορετική από τους άλλους σχεδιαστές μόδας. πόσο από το έργο της επηρεάζεται από εσάς;

PR: Μοιραζόμαστε πολλά κοινά ενδιαφέροντα. Νομίζω ότι και οι δυο μας ήμασταν πολύ πρόθυμοι να συνεχίσουμε την παράδοση της χειροτεχνίας στο Μεξικό και επίσης να αποστασιοποιηθούμε από την τεχνολογία. στο στούντιο εδώ, δεν χρησιμοποιώ κανένα CNC, ούτε οποιαδήποτε τρισδιάστατη εκτύπωση. προσπαθούμε να κάνουμε πολλά από τη διαδικασία σχεδίασης μας με το χέρι, διότι για να χρησιμοποιήσουμε ένα ψηφιακό εργαλείο, το αποτέλεσμα με τρόπο που κάνει πολύ την παραγωγή να μοιάζει η ίδια.

DB: Λοιπόν, είπατε ότι έχετε μια σύνδεση από τον εγκέφαλο στο χέρι - έτσι όταν το χέρι πληκτρολογεί απλά έναν υπολογιστή, κάτι μπορεί να αλλάξει ...

PR: ναι! ξέρετε, έχω αυτό το αστείο ότι το σχέδιο σε έναν υπολογιστή είναι σαν το μαγείρεμα με ένα φούρνο μικροκυμάτων. όλα είναι μέσα σε ένα κουτί. τότε, το γεγονός ότι όλες αυτές οι διαδικασίες στο στούντιο είναι πολύ κλασσικές - όπως το γύψο, η σκαλιστική πέτρα και η συγκόλληση. αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο προφανώς ο σύγχρονος σχεδιασμός και η σύγχρονη τέχνη διοχετεύουν πολλή τέχνη και πρωτόγονη τέχνη. πολλές από τις ανακαλύψεις της νεωτερικότητας εξετάζονταν αυτές τις εκφράσεις. εκεί όπου η γλώσσα της τέχνης ανανεώθηκε από τον βαρετό κλασικισμό του 19ου αιώνα.

DB: γι 'αυτό είναι κάτι που μοιράζεστε επίσης με την Carla, επειδή επίσης κοιτάζει τις παραδοσιακές τέχνες, όπως τα υφάσματα ...

PR : Ναι, είναι μια ατελείωτη πηγή έμπνευσης. έχει επίσης μια κοινωνική διάσταση, επειδή για ένα ρομπότ που εισάγεται σε μια διαδικασία, έξι άνθρωποι χάνουν τη δουλειά τους. αντί να έχω ένα ρομπότ να κάνει τη σκάλισμα, θα προτιμούσα να έχω έξι ανθρώπους που με βοήθησαν.

DB: Λοιπόν, υπάρχει η ιδέα ότι έξι άνθρωποι θα έχουν διακοπές όλη την ώρα, ελεύθερος χρόνος - ποια είναι η γνώμη σου για αυτό; ότι τα ρομπότ είναι καλά για εμάς γιατί θα έχουμε πολύ ελεύθερο χρόνο πίσω για τους εαυτούς μας;

PR: αλλά αυτό είναι ένα ψέμα, ξέρετε! που ήταν μια φαντασία της δεκαετίας του '40 - ότι τα ρομπότ θα απελευθέρωναν τον άνθρωπο από την εργασία. αυτό που συνέβη στην πραγματικότητα είναι ότι αφαιρώντας αυτές τις θέσεις εργασίας, δημιουργείτε ένα μεγάλο πρόβλημα στην κοινωνία, επειδή η αυτοματοποίηση δημιουργεί απλώς ανεργία. δεν είναι για την αύξηση του κέρδους σας, είναι για τη συμμετοχή άλλων μελών της κοινωνίας στη δημιουργική διαδικασία. προφανώς, ξέρετε, οι διαδικασίες χειρός θα οδηγήσουν σε πιο μοναδικά και ειδικά αποτελέσματα.

Πολυμέσα

Τελευταία τροποποίηση στιςΠαρασκευή, 29 Νοεμβρίου 2019 09:48

Προσθήκη σχολίου

Βεβαιωθείτε ότι εισάγετε τις (*) απαιτούμενες πληροφορίες, όπου ενδείκνυται. Ο κώδικας HTML δεν επιτρέπεται.