Λούβρο - 500 χρόνια από το θάνατο του Λεονάρντο ντα Βίντσι στη Γαλλία με μια μνημειώδη αναδρομή

για τον εορτασμό της 500χρονης επέτειος του θανάτου του Λεονάρντο ντα Βίντσι στη Γαλλία, ο musée du louvre φιλοξενεί μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του μεγάλου έργου του ζωγράφου . γεννήθηκε στην πόλη του Βίντσι, κοντά στην Φλωρεντία, τον Απρίλιο του 1452 το λεονάρδο είναι αναμφισβήτητα μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες της ιταλικής αναγέννησης και η απόλυτη εικόνα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. γύρω στο 1482, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Μιλάνο όπου ζωγράφισε το παρθένο των βράχων και ενώ ήταν στην υπηρεσία του ludovico sforza - ο δούκας του Μιλάν - Λεονάρντο συνειδητοποίησε το τελευταίο δείπνο , ένα έργο που τον έκανε έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του, και του χρόνου.

η έκθεση στη λάμπα στοχεύει να δείξει πώς ο λεονάρδο έδωσε τη μέγιστη σημασία στη ζωγραφική και πώς η μελέτη του για τον κόσμο - που αναφέρεται ως «επιστήμη της ζωγραφικής» - ήταν το σκάφος μιας τέχνης μέσω της οποίας επιδίωκε να δώσει ζωή τους πίνακές του.

παράλληλα με τη δική του συλλογή πέντε ζωγραφικών έργων του Λεονάρντο και 22 από τα σχέδια του, η λουρί εμφανίζει σχεδόν 120 έργα - συμπεριλαμβανομένων των έργων ζωγραφικής, σχεδίων, χειρογράφων, γλυπτών και αντικειμένων τέχνης - που προέρχονται από μερικά από τα πιο διάσημα ευρωπαϊκά και αμερικανικά ιδρύματα. η mona lisa παραμένει στην οθόνη στο σπίτι της στις γκαλερί της μόνιμης συλλογής. Η έκθεση είναι το αποτέλεσμα πάνω από δέκα χρόνια εργασίας, συμπεριλαμβανομένων των νέων επιστημονικών εξετάσεων των δικών ζωγραφικής του ιδρύματος, και η θεραπεία της διατήρησης των τριών από αυτούς - Αγίας Άννας , La Belle Ferronnière και Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή. αυτές οι μεθοδολογίες επέτρεψαν την καλύτερη κατανόηση της καλλιτεχνικής πρακτικής και της εικονογραφικής τεχνικής του Leonardo.

ορατό διάγραμμα πλήρους μεγέθους: λεπτομέρεια παρθένος των βράχων

στο συνέδριο παρουσιάζεται ένας αριθμός πλήρους μεγέθους υπέρυθρων απεικονίσεων των έργων του Λεονάρντο . αυτή η τεχνική απεικόνισης χρησιμοποιείται για την ανίχνευση του άνθρακα κάτω από τα στρώματα χρώματος και έτσι αποκαλύπτει τις υποκλίσεις που γίνονται στο έδαφος. Ο Leonardo συχνά άλλαξε το μυαλό του κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας. αυτές οι εικόνες μας επιτρέπουν να δούμε τα αρχικά του σχέδια και πώς τελειοποίησε τις συνθέσεις του. παρέχουν επίσης πληροφορίες για τα πρώτα βήματα που έλαβε για την απόδοση δερμάτων, χρησιμοποιώντας την τεχνογνωσία του για τη δημιουργία προσεκτικών μεταβάσεων μεταξύ φωτός και σκιάς.

Επιπλέον, η έκθεση στοχεύει να ρίξει φως στη βιογραφία του Λεονάρντο μέσω της εξαντλητικής επανεξέτασης της ιστορικής τεκμηρίωσης, παρέχοντας πρόσβαση στο καλλιτεχνικό του σύμπαν και στη σχέση με τη ζωγραφική. η ουσία της προσέγγισης του καλλιτέχνη στη ζωγραφική ήταν να «αναπαράγει την πραγματικότητα της ζωής μέσα σε ένα άπειρο χώρο που αποτελείται από το φως και τη σκιά» που ξετυλίγει η λάμπα . «ανέπτυξε ένα μοναδικά ελεύθερο στυλ σχεδίασης και ζωγραφικής που του επέτρεψε να δώσει τα στοιχεία του με τη φύση της κίνησης. σκόπευε να κάνει τη ζωγραφική μια επιστήμη που περιλαμβάνει ολόκληρο τον φυσικό κόσμο, ικανό να εκφράσει την αλήθεια των εμφανίσεων. ο Λεονάρντο προκάλεσε μια νεωτερικότητα που θα ξεπερνούσε την αρχαιότητα και θα ανοίξει το δρόμο για μελλοντικές μορφές τέχνης ».

ορατό διάγραμμα πλήρους μεγέθους: λεπτομέρεια παρθένος των βράχων

η έκθεση παρουσιάζει επίσης μια εμπειρία εικονικής πραγματικότητας  που αναπτύχθηκε σε συνεργασία με το HTC vive , το οποίο επιτρέπει στους επισκέπτες να πλησιάσουν περισσότερο τη Mona Lisa από ποτέ. η εμπειρία της εικονικής πραγματικότητας συνδυάζει την κινούμενη εικόνα, τον ήχο και το διαδραστικό σχεδιασμό για να δημιουργήσει έναν βαθύ τρόπο εμπλοκής για να βυθίσει τους επισκέπτες στον κόσμο του da vinci και να καταλάβει τι μπορεί να αποκαλύψει η υπερύθρουσα σάρωση του έργου για το sitter. μεταφέροντας τον θεατή μέσα στο χρόνο, η εμπειρία από το HTC vive αποκαλύπτει τις ιδέες για το πώς δημιουργήθηκε το έργο τέχνης και πώς άλλαξε τα τελευταία 500 χρόνια.

 άγιος, ο παρθένος και ο παιδικός Ιησούς παίζοντας με ένα αρνί που είναι γνωστό ως Άγιος Άννας

η διάταξη της έκθεσης ξεδιπλώνεται στα ακόλουθα θέματα: φως, σκιά, ανακούφιση; ελευθερία; επιστήμη; και τη ζωή.

φως, σκιά, ανακούφιση
το 1464, ο νεαρός Λεονάρντο ξεκίνησε μαθητεία στη Φλωρεντία με τον Andrea del Verrocchio, έναν ολοκληρωμένο συντάκτη και έναν από τους μεγαλύτερους γλύπτες του 15ου αιώνα. ενώ στο εργαστήριο του verrocchio μελέτησε τη γλυπτική φύση της μορφής, της κίνησης (από την οποία εξαρτάται η πραγματικότητα και όλες οι αφηγήσεις κατασκευάζονται) και του βεροσκούρου (η χρήση του φωτός και της σκιάς για να δημιουργήσει μια αίσθηση του δράματος). πρωταρχική πηγή διδασκαλίας του ήταν ο Χριστός και ο άγιος Θωμάς, ένα μνημειώδες χάλκινο γλυπτό που χύθηκε από το verrocchio για την φλωρεντινή εκκλησία του orsanmichele. σε αυτό το έργο, ο verrocchi - ο οποίος ήταν επίσης ζωγράφος - έδειξε μια βαθιά εικονογραφική αντίληψη της γλυπτικής, από την οποία ο Λεονάρντο επέβαλε τη βάση της δικής του τέχνης: η ιδέα ότι ο χώρος και η μορφή δημιουργούνται μέσα από το φως και υπάρχουν μόνο στο παιχνίδι το φως και τη σκιά. οι μονόχρωμες μελέτες κουρτινών του Leonardo,

η αναγγελία, η μαντόνα του γαρύφαλου και το πορτρέτο της ginevra de 'benci αντανακλούν τη μετάβαση του λεονάρδου από τη γλυπτική στη ζωγραφική. αυτή η μετατόπιση ενισχύθηκε από το ενδιαφέρον του για τη δουλειά των συγχρόνων του σε ένα αντίπαλο εργαστήριο της Φλωρεντίας που διοργάνωσαν οι αδελφοί pollaiuolo και στις καινοτομίες που έφεραν στη φλωρεντία φλαμανδικοί ζωγράφοι - πορτρέτα τριών τετάρτων και χρήση πετρελαίου.

ορατό διάγραμμα πλήρους μεγέθους: ιερέας άγιος, παρθένος και παιδί ιεζός που παίζει με ένα αρνί γνωστό ως άγιος άννα ελευθερία

γύρω στο 1478, βασιζόμενη σε όσα είχε μάθει από το verrocchio, ο λεονάρδο άρχισε να διερευνά νέες διαδρομές. να κατανοήσουμε την αλήθεια της μορφής - η οποία είναι απατηλή, διαρρηγμένη συνεχώς από έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο - ο ζωγράφος έπρεπε να αποκτήσει μια πνευματική και τεχνική ελευθερία που θα του επέτρεπε να συλλάβει την ίδια την ατέλεια του. στο σχέδιό του, αυτό εκφράστηκε ως μια βίαιη επίθεση στη μορφή - μια άμεση αντιπαράθεση ασυμβίβαστων καταστάσεων που μερικές φορές παρήγαγαν μόνο μαύρο. αυτή η προσέγγιση, που απαιτείται από την απόλυτη ανάγκη μετακίνησης της κίνησης, περιγράφηκε από το leonardo ως componimento inculto - «διαισθητική σύνθεση». η μαντόνα της γάτας και η μαντόνα με ένα μπολ φρούτων είναι οι πρώτες αξιοσημείωτες απεικονίσεις αυτού του νέου στυλ σύνθεσης.

μελέτη του αγίου ανή, το πρόσωπο της παρθένου ελευθερία (συνέχεια)

Η τέχνη του λεονάρδο μεταμορφώθηκε από την ελευθερία που βρήκε στο componimento inculto. ο καθρέφτης της λατρείας των μάγοι δείχνει ένα θορυβώδες σχέδιο με κάρβουνο και βούρτσα με δυναμικές γραμμές, χαοτικές πλύσεις, συνεχή αναδιατύπωση και επικάλυψη ιδεών - pentimenti που βυθίζουν τους πρωταγωνιστές σε ένα ταραχώδες, σκοτεινό σκοτάδι. αυτή η δημιουργική ελευθερία προκάλεσε μια τάση προς την ατελείωτη λειτουργία, η οποία θα γινόταν χαρακτηριστική της ζωγραφικής του λεονάρδου, που υποδηλώνεται από την οδυνηρή μορφή του αγίου τζέρωμα. αυτή η περίοδος δημιουργίας συνεχίστηκε στο Μιλάνο, όπου ο Λεονάρντο μετακόμισε το 1482 και όπου ζωγράφισε το παρθένο βράχο, το πορτρέτο ενός μουσικού και το la belle ferronnière.

μελέτη του αγίου ανή, του βραχίονα της παρθένου

η επιστήμη
για ένα άτομο με εξαιρετικό αναλυτικό όραμα, το σχέδιο είναι κάτι περισσότερο από την απλή αναπαραγωγή των μορφών. είναι επίσης μια έκφραση σχέσεων μεταξύ μορφών ή, διαφορετικά, μια πράξη σκέψης. στην περίπτωση του λεονάρδο, αυτή η νοημοσύνη ήταν αυτογνωσμένη. επιπλέον, συνοδευόταν από μια συνεχή αμφισβήτηση του κόσμου - μια ακόρεστη ανάγκη για κατανόηση, που έγινε μια επιθυμία να αποδειχθεί, τότε μια συστηματική διερεύνηση κάθε πτυχής του φυσικού κόσμου. το αποτέλεσμα ήταν μια τεράστια συλλογή σημειώσεων, μελετών, πειραμάτων, προβληματισμών και θεωριών όπου η γραφή και η ζωγραφική ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες. αυτό το σώμα εργασίας, αν και συχνά περιπλανιζόμενο και ατελές, αντιπροσωπεύει ένα από τα πιο συναρπαστικά κεφάλαια στην ιστορία της φυσικής φιλοσοφίας.

η περιεκτική φύση της προσπάθειας του Leonardo για γνώση οφείλεται στο γεγονός ότι δεν ήταν πλέον ικανοποιημένος να μελετήσει τις εμφανίσεις. για να μεταδώσουν την αλήθεια τους, χρειαζόταν την κατανόηση των φαινομένων από μέσα - μια συνειδητοποίηση των νόμων που τους διέπουν, που όπως ο πυθαγόρας και ο plato μπροστά του θεωρούσε ως θεμελιωδώς μαθηματικό χαρακτήρα.

μελέτη των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος

η αυστηρή επιστημονική προσέγγιση της ζωής του
λεονάρδο περιλάμβανε κάθε πεδίο γνώσης, δημιουργώντας έναν ατελείωτο, πολύπλευρο λαβύρινθο στον οποίο ο ζωγράφος φαίνεται να έχει τελικά χάσει το δρόμο του. αυτή η εξαφάνιση είναι φευγαλέα, όμως, καθώς η ίδια η επιστήμη έδωσε στον καλλιτέχνη την ελευθερία να κυριαρχήσει τη σκιά, το φως, το χώρο και την κίνηση. στην ζωγραφική του, η αναταραχή του componimento inculto έδωσε τη θέση του στη συγχώνευση των μορφών και την εξάλειψη των ορίων, που κατέστη δυνατή από το επαναστατικό μέσο του πετρελαίου. η ελευθερία που αποκτήθηκε μέσω της γνώσης των φυσικών επιστημών ανύψωσε τη ζωγραφική στο καθεστώς μιας θείας επιστήμης ικανής να αναδημιουργήσει τον κόσμο και, κυρίως, να μεταφέρει κίνηση - την ουσία της ζωής και το καθοριστικό χαρακτηριστικό κάθε ζωντανού πλάσματος.

κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων επιστημονικής έρευνας ο Λεονάρντο ζωγράφισε το τελευταίο δείπνο, τον Άγιο Άννα, τη Μονή Λίζα, τη μάχη του Ανγκιάρι, του Αγιουρντ Μούντι και του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή. αυτή η περίοδος είδε την αυγή του σύγχρονου στυλ, όταν το μεγαλείο της αναγεννησιακής τέχνης είδε, από τους συγχρόνους, ότι ξεπέρασε την αρχοντιά της αρχαιότητας.

μελέτη των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος

που συμπίπτει επίσης  με την έκθεση, το musée du louvre και το υπόλευκο c / o virgil abloh  ανακοινώνουν την κυκλοφορία κάψουλας ρούχων για να γιορτάσουν τη ζωή και τα θρυλικά έργα του αναγεννησιακού καλλιτέχνη. που τυπώνονται σε μπλουζάκια και μπλουζάκια, οι γραφικές απεικονίσεις αλληλεπιδρούν με τα λογότυπα των εμπορικών σημάτων του da vinci, όπως τα βέλη με διαμάντια και τις λεζάντες. μεταξύ των χαρακτηρισμένων έργων είναι το παρθένο και παιδί της ντα Βίντσι με τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή και έναν άγγελο, γνωστό ως παρθένο των βράχων, και τον Άγιο Άννα, την Παρθένο Μαρία και τον νηπιαίο Ιησού που παίζει με ένα αρνί, γνωστό ως άγιον άννα με τα εικονικά σχέδια του πλοιάρχου.

μελέτη των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος

πορτραίτο μιας κυρίας από το δικαστήριο του Μιλάνου, γνωστή ως la belle ferronnière

ορατό διάγραμμα πλήρους μεγέθους: πορτρέτο κυρίας από το Μιλάνο, γνωστό ως la belle ferronnière

ορατό διάγραμμα πλήρους μεγέθους: πορτρέτο της ginevra benci

ορατό διάγραμμα πλήρους μεγέθους: Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής

ορατό διάγραμμα πλήρους μεγέθους: το παρθένο με το παιδί είναι γνωστό ως μαντόνα του νήματος του νήματος

ορατόγραμμα πλήρους μεγέθους: πορτρέτο του cecilia gallerani, γνωστό ως η κυρία με μια ερμήνη