National Portrait Gallery, Λονδίνο

Δεν θα μάθουμε από αυτό το δείχνουν πώς ο Πικάσο στην πραγματικότητα ξέσκισε το έντυπο πορτρέτο ως ένας τρόπος για να βλέπουμε

Έχετε ποτέ ξεγελαστεί από σκανδαλοθηρικές βιογραφίες που καρικατούρα μεγαλύτερος καλλιτέχνης του 20ού αιώνα ως καταστροφέας των γυναικών, ένα εγωιστικό τέρας, ένας άνθρωπος που βάζουν πάντα την τέχνη του μπροστά από τους ανθρώπους γύρω του, μαλακό επίκεντρο έκθεση της National Portrait Gallery του ένας Πικάσο πάντα έτοιμοι να σκίτσο ένα σύντροφο μεσημεριανό γεύμα σε μια χαρτοπετσέτα ή ανασύρουμε ξεκαρδιστική σκίτσα του φιλαράκια είναι το διορθωτικό που χρειάζεστε.

Heck, έχει ακόμη και ταινίες στο σπίτι του. Picasso αποκαλύπτεται στην γκαλερί του Λονδίνου ως εραστή του διαγωνισμού και ένα απαλό πατέρα. Οικεία και κλασικά όμορφο πορτρέτο σχέδια των εραστών του Marie Therese Walter και Ντόρα Μάαρ, εμφανίζονται δίπλα-δίπλα, δείχνουν βαθιά και ειλικρινή αγάπη του για δύο γυναίκες τέχνη του συχνά contorts, eroticises και μετασχηματισμών. Πορτρέτα των παιδιών του Maya, Claude και την Paloma είναι παρόμοια αφοπλισμό.

Η ανθρωπιά της τέχνης του Πικάσο αποδεικνύεται πλήρως, για όποιον αμφέβαλε ποτέ, σε μια έκθεση που ξεκινά με εφηβικά αυτοπροσωπογραφίες του - συμπεριλαμβανομένου ενός exuberantly αυτο-σκωπτική 1900 ζωγραφική του τον εαυτό του σε μια περούκα του 18ου αιώνα - και καταλήγει με μια 1972 αντλώντας από τη δική κρανίο του κραυγαλέα πίσω σε αυτόν από τον καθρέφτη. Ο Πικάσο δεν απλά αντιμετωπίζουν το θάνατο σε αυτό οδυνηρή εικόνα. Έχει γίνει το θάνατο.

Ο Πικάσο αυτή παράσταση απεικονίζει είναι κάθε ανθρώπου. Αρχίζει σαν πρίγκιπας Άμλετ, θέτοντας μπροστά από τον καθρέφτη προσπαθώντας να ανακαλύψει ποιος είναι, και καταλήγει ως κρανίο του Jester Γιόρικ, μια οστεώδη εικόνα της γενικής θνησιμότητας.

Ωστόσο, ο οποίος χρειάζεται πραγματικά να είναι βέβαιοι ότι ο Πικάσο είναι ένας καλλιτέχνης του βαθιά συμπόνια και πλούσια ανθρωπότητας; Υπάρχει κάτι σχεδόν απολογητική για την προσέγγιση στην National Portrait Gallery του στην τέχνη του.Όταν οι τροχοί από τα υπέροχα ρεαλιστικά σχέδια που έκανε το 1917 του Στραβίνσκι και άλλα φωτιστικά των Ρώσικα Μπαλέτα, σχεδόν φαίνεται να καθησυχάζει πιο συντηρητική προστάτες του: «Κοίτα! Μπορεί να σχεδιάσετε σωστά όταν θέλει! "

Δίπλα σε αυτά τα λαμπρά νεοκλασικά σχέδια είναι μια αίθουσα αφιερωμένη στην πρώτη σύζυγό του Πικάσο, η Όλγα, ο οποίος ήταν μια χορεύτρια μπαλέτου όταν συναντήθηκαν. Οι ανέκφραστος, Raphaelesque πορτρέτα του της ως κλασική ομορφιά δίνεται έμφαση, και πολύ ωραία είναι. Το δωμάτιο διαθέτει μόνο ένα, μάλλον ήπια παράδειγμα των οδοντωτές, ανθρώπινη υπόσταση, δαιμονική πίνακες έκανε μέσα της όταν ο γάμος τους ήταν καταρρέει. Γιατί να λαμβάνουν αυτό το λυρικό γραμμή;κλασική φάση του Πικάσο είναι μαγευτική και κατατρύχει, αλλά για να τονίσει παραπάνω σουρεαλιστική επανάσταση του εναντίον Όλγα και τον τρόπο ζωής υψηλής ποιότητας που τον σύστησε σε είναι σαφώς μια δειλή, συντηρητικό μπάτσο-out

Είναι όλα πολύ καλά που δείχνει την προσιτή πλευρά του Πικάσο. Υπάρχουν καταπληκτική παραδείγματα εδώ γήινα αίσθηση του χιούμορ - από σκίτσα από τους φίλους του σε οίκους ανοχής στο 1900 για αργότερα χονδροειδής πορτρέτα πιστός φίλος του Jaume Sabartés - και μια επιμονή για τις σχέσεις που οδηγούν την τέχνη.Αλλά αυτό επιτυγχάνεται σε βάρος της λέει την ιστορία για το πώς ο Πικάσο εφευρεθεί εκ νέου το πορτρέτο. Είναι μια υποτίμηση συνάντηση που αποφεύγει το κρέας του θέματός του.

Δεν θα μάθουμε από αυτή την έκθεση το τι πραγματικά έκανε Πικάσο στο πορτρέτο ως ένας τρόπος για να βλέπουμε. Την έσκισε πέρα, μαχαίρωσε την στα μάτια, γύρισε το μέσα-έξω και στη συνέχεια το βάζουμε πίσω και πάλι μαζί. Κατεδάφισε όλα τα άτομα είχαν πιστέψει ένα πορτρέτο για να είναι για τα προηγούμενα 2.000 χρόνια περίπου. Στη συνέχεια μεταφέρονται με πορτρέτα ζωγραφική.

Υπάρχει μια τρύπα σε αυτό το πορτρέτο του Πικάσο, εκεί όπου η επανάσταση κυβιστική θα πρέπει να είναι. Κυβισμός αντιμετωπίζεται με ένα μόνο δωμάτιο, και σε ένα πολύ επιφανειακό τρόπο. Τα περισσότερα από αυτή την αίθουσα είναι αφιερωμένη στην πορτρέτα του Πικάσο του εραστή του Fernande Olivier, ο οποίος έζησε μαζί του στο Bateau-Lavoir όταν ζωγράφιζε Δεσποινίδες της Αβινιόν. Ακόμη και η ανάπτυξη των πορτρέτων του Fernande είναι λίγο τσιγγούνης.

Ωστόσο, τότε άλμα, πάνω στη γωνία, σε κυβιστική αριστούργημα του Πικάσο - το 1910 πορτρέτο του Δανιήλ-Henry Κανβαιλέρ. Αυτή η ζωγραφική δεν είναι μόνο το πιο σημαντικό στην έκθεση, αλλά ίσως το μεγαλύτερο έργο της σύγχρονης τέχνης σήμερα στην θέα στο Λονδίνο. Είναι τόσο βαθιά όσο ένα πορτρέτο του Ρέμπραντ.

Ο Κανβαιλέρ, ένας από τους εμπόρους έργων τέχνης του Πικάσο, που στοιχειώνει σαν μια σκιά του εαυτού του, ένα πυρηνικό φάντασμα αποτυπωθεί στο χώρο. Από απόσταση, μπορείτε να κάνετε έξω απότομη ταιριάζει μουστακαλής μορφή του μεταξύ γκρι αεροπλάνα που χορεύουν και λάμψη στο χώρο. Ελάτε πιο κοντά και αυτός εξαφανίζεται μέσα στην κατακερματισμένη επιφάνεια βαφής, αφήνοντας μόνο το μουστάκι του. Δεν είναι μια εικόνα γι 'αυτόν. Και όμως αυτός είναι πλήρως εκεί, την ταυτότητά του είδαμε με ένα περίεργο ζεστή οικειότητα μέσα από την γκρεμίστηκε από γυαλί του μοντερνισμού ηλικία.

Επαναστατική και discomforting, αυτό το αριστούργημα είναι μέρος μιας συνολικής διάλυσης της παραδοσιακής προσωπογραφίας που ξεκίνησε όταν ο Πικάσο ζωγράφισε Gertrude Stein στο 1905-1906 και της έδωσε μια μάσκα πέτρα για ένα πρόσωπο.Αυτό δεν είναι εδώ, αλλά το 1906 αυτοπροσωπογραφία του, στο οποίο επίσης έχει μια μάσκα είναι. Αλλά υπάρχουν τεράστια κενά. Η ανάπτυξη του Κυβισμού προσωπογραφία δεν εμφανίζεται σωστά σε όλα.

Ο Κανβαιλέρ αφήνεται να κάθεται εκεί μόνος του, χωρίς τη σειρά του Κυβισμού πορτρέτα που πρέπει να είναι στο επίκεντρο μιας σοβαρής έκθεσης σχετικά Πικάσο και το πορτρέτο. Για αυτό δεν έχει σημασία αν αυτός ήταν ένας καλός άνθρωπος ή ένα δυσάρεστο άνθρωπο. Ήταν μια επαναστατική του οποίου η τέχνη εξακολουθεί να είναι σε θέση να σπάζοντας ό, τι νομίζουμε ότι γνωρίζουμε για την πραγματικότητα.

Αυτό το ήμερο έκθεση πωλεί ριζική ιδιοφυΐα σύντομη. 

• Πικάσο Πορτρέτα είναι στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτραίτο στο Λονδίνο από τις 6 Οκτωβρίου 2016 μέχρι 5η Φεβρουαρίου 2017

Πηγή: Guardian