ενημέρωση 4:00, 9 October, 2025

Τα μυστικά για μια τέλεια μαντλέν από τον Δημήτρη Οικονομίδη

Ένα σχεδόν απλοϊκό γλυκό που απέκτησε μυθικές διαστάσεις

αρότι οι ρίζες του μικρού αυτού κέικ δεν μπορούν εύκολα να εντοπιστούν, αυτό που είναι κοινώς αποδεκτό είναι ότι η μαντλέν, όπως τη γνωρίζουμε, κατάγεται από τη βορειοανατολική Γαλλία, από την περιοχή Commercy της Λωρραίνης. Ο δημιουργός της είναι άγνωστος, ωστόσο μια ιστορία του 1770 λέει ότι κάποια γυναίκα με το όνομα Μαντλέν αναπλήρωσε την τελευταία στιγμή τον ζαχαροπλάστη που είχε αναλάβει τα γλυκά σε ένα δείπνο του δούκα της Λωρραίνης. Πιεσμένη από τον χρόνο και τις συνθήκες, η Μαντλέν αποφάσισε να βασιστεί σε κάτι που γνώριζε καλά, τη συνταγή για κέικ της γιαγιάς της. Τα κεκάκια που έφτιαξε ενθουσίασαν τόσο πολύ τον δούκα, που τους έδωσε το όνομά της.

Όταν ο βασιλιάς Λουδοβίκος 15ος επισκέφθηκε τη Λωρραίνη το 1755, ξετρελάθηκε επίσης με τα μοδάτα γλυκά και πήρε μερικές μαντλέν ως δώρο στη γυναίκα του Μαρία Λετσίνσκα, η οποία τις παρουσίασε στη βασιλική αυλή των Βερσαλλιών. Όπως ήταν φυσικό, μόλις οι μαντλέν έγιναν δημοφιλείς στους βασιλικούς κύκλους, όλοι ήθελαν να τις δοκιμάσουν.

Το γλυκάκι ξανάγινε δημοφιλές τη δεκαετία του 1920, όταν ο Προυστ μίλησε γι' αυτό στο βιβλίο του «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο». Την πρώτη φορά που αναφέρει τη μαντλέν, περιγράφει τη γλυκιά απόλαυση που τον πλημμυρίζει με έναν τρόπο ηδονιστικό:

«Και σε λίγο, μηχανικά, εξουθενωμένος από την πληκτική μέρα και την προοπτική ενός θλιβερού αύριο, έφερνα στα χείλη μου μια κουταλιά τσάι όπου είχα αφήσει να μουλιάσει ένα κομμάτι μαντλέν. Αλλά τη στιγμή που η γουλιά, ανακατεμένη με τα ψίχουλα του γλυκού, άγγιξε τον ουρανίσκο μου, σκίρτησα, προσέχοντας κάτι καταπληκτικό που συνέβαινε μέσα μου. Μια γλυκιά απόλαυση με είχε κυριεύσει, απομονωμένη, χωρίς να ξέρω την αιτία της. Μου είχε ξαφνικά κάνει τις περιπέτειες της ζωής αδιάφορες, ακίνδυνες τις καταστροφές της, ανύπαρκτη τη συντομία της, με τον ίδιο τρόπο που επενεργεί ο έρωτας, πλημμυρίζοντάς με με μια πολύτιμη ουσία: ή, μάλλον, η ουσία αυτή δεν ήταν μέσα μου, ήμουν εγώ. Είχα πάψει να νιώθω τον εαυτό μου μέτριο, τυχαίο, θνητό. Από πού μπορούσε να μου έρχεται αυτή η έντονη χαρά; Αισθανόμουν πως ήταν συνυφασμένη με τη γεύση του τσαγιού και του γλυκού αλλά και πως την ξεπερνούσε απεριόριστα, πως δεν μπορούσε να είναι της ίδιας φύσης. Από πού ερχόταν;»

Η μαντλέν του Προυστ μυθοποιήθηκε τα επόμενα χρόνια και κατέληξε να ταυτίζεται με οποιοδήποτε φαγητό μάς φέρνει δάκρυα νοσταλγίας, ενώ το κοχυλένιο σχήμα της –που είναι τυχαίο, επειδή το 1750 τα μεταλλικά καλούπια ήταν πολύ στη μόδα‒ έγινε συνώνυμο του σοφιστικέ ευρωπαϊκού φαγητού. Κι όπως όλα τα σοφιστικέ φαγητά, είναι πιο σημαντικοί οι συνειρμοί που προκαλούν από το ίδιο το φαγητό. 

Παρακάτω, κάνει και άλλη μία περιγραφή, συνδέοντας τη μαντλέν με την ευτυχία της παιδικής του ηλικίας:

«Και μόλις αναγνώρισα τη γεύση του κομματιού της μαντλέν, βουτηγμένη στο φλαμούρι που μου 'δινε η θεία μου (μόλο που δεν ήξερα ακόμα τότε και μπόρεσα μόνο πολύ αργότερα να ανακαλύψω γιατί η ανάμνηση αυτή με έκανε τόσο ευτυχισμένο), αμέσως το παλιό γκρίζο σπίτι πάνω στον δρόμο όπου βρισκόταν το δωμάτιό της ήρθε σαν σκηνικό θεάτρου να στηθεί μπροστά στο εξοχικό σπιτάκι που 'βλεπε στον κήπο και το 'χαν χτίσει για τους γονείς μου στο πίσω του μέρος (αυτή την ξεκομμένη επιφάνεια, τη μόνη που είχα ξαναδεί ως τότε) και, μαζί με το σπίτι, την πόλη, απ' το πρωί ως το βράδυ και μ' οποιονδήποτε καιρό, την πλατεία όπου μ' έστελναν πριν απ' το γεύμα, τους δρόμους όπου πήγαινα να κάνω θελήματα, τα εξοχικά δρομάκια που παίρναμε όταν ο καιρός ήταν καλός. Και σαν το παιχνίδι που διασκεδάζει τους Ιάπωνες, όταν μουσκεύουν σε μια κούπα πορσελάνης γεμάτη νερό μικρά κομμάτια χαρτί, αξεχώριστα ως τότε, μα που μόλις βραχούν, τεντώνονται, στρίβουν, χρωματίζονται, διαφοροποιούνται, γίνονται λουλούδια, σπίτια, πρόσωπα στέρεα και που τ' αναγνωρίζεις, έτσι και τώρα όλα τα λουλούδια του κήπου μας και του πάρκου του Σουάν, και τα νούφαρα της Βιβόν, κι οι καλοί άνθρωποι του χωριού και τα μικρά τους σπίτια, κι η εκκλησία κι όλο το Κομπραί και τα περίχωρά του, όλα αυτά που παίρνουν μορφή και υλική υπόσταση, βγήκαν, πόλη και κήποι, απ' το φλιτζάνι μου με το τσάι».

Η μαντλέν του Προυστ μυθοποιήθηκε τα επόμενα χρόνια και κατέληξε να ταυτίζεται με οποιοδήποτε φαγητό μάς φέρνει δάκρυα νοσταλγίας, ενώ το κοχυλένιο σχήμα της –που είναι τυχαίο, επειδή το 1750 τα μεταλλικά καλούπια ήταν πολύ στη μόδα‒ έγινε συνώνυμο του σοφιστικέ ευρωπαϊκού φαγητού. Κι όπως όλα τα σοφιστικέ φαγητά, είναι πιο σημαντικοί οι συνειρμοί που προκαλούν από το ίδιο το φαγητό.

Η μαντλέν είναι ένα τέτοιο γλυκό. Απλό, σχεδόν απλοϊκό, με τα βασικά υλικά για κέικ μέσα σε ένα καλούπι σχήματος αχηβάδας, που αποκτάει μυθικές διαστάσεις στους χώρους όπου σερβίρεται, στο Salon Proust του παρισινού Ritz για παράδειγμα, όπου η γαλλική βερσιόν του English tea, το «à la française», ξεκινάει με μια μικροσκοπική μαντλέν, τοποθετημένη μεγαλοπρεπώς μέσα σε ένα στυλάτο μπολ κινέζικης πορσελάνης. Αντί για τσάι φλαμουριάς, η μαντλέν περιχύνεται με καυτό γάλα αρωματισμένο με λεμόνι, σοκολάτα ή φράουλα, μέχρι το υγρό να καλύψει τον πυθμένα του μπολ. Έπειτα πρέπει να κάνεις υπομονή και να περιμένεις μέχρι τα αρώματα να ενσωματωθούν στη μαντλέν πριν τη δοκιμάσεις.

oikonomidis
Δημήτρης Οικονομίδης

«H μαντλέν, πέρα από την πρώτη ύλη και τα αρωματικά ‒εγώ προτείνω ένα αρωματικό που λάτρευα ανέκαθεν ζαχαροπλαστικά, τη βανίλια‒, χρειάζεται προσοχή στο ψήσιμο» λέει ο Δημήτρης Οικονομίδης, pastry architect και ιδιοκτήτης του ζαχαροπλαστείου Dimitris Economides Athens.

«Τις φουρνίζουμε σε προθερμασμένο φούρνο στους 230οC που έχει κάψει ήδη 10 λεπτά. Μόλις φουρνίσουμε, σβήνουμε τον φούρνο για 3-4 λεπτά, ενώ είναι μέσα το γλυκό, και ξανανάβουμε στους 180οC. Η ζύμη, τα υλικά μας και οι τεχνικές βοηθούν να δημιουργηθεί αυτό το πολύ υπέροχο "βυζάκι" που πετάγεται προς τα πάνω και είναι επιτυχία της μαντλέν.

Το σχήμα κοχυλιού το δίνει η φόρμα, η οποία πρέπει να είναι μεταλλική, όχι σιλικόνης, πάντα και μόνο μεταλλική ‒ έτσι πρέπει να ψήνονται και όλα τα κέικ, γιατί δεν έχουμε διαστολή-συστολή.

Τα μυστικά για μια τέλεια μαντλέν από τον Δημήτρη Οικονομίδη
 Φωτ.: Πάρις Ταβιτιάν/LIFO

Τα υλικά για την τέλεια μαντλέν είναι τα εξής:

150 γρ. ζάχαρη
1 στικ βανίλιας
150 γρ. αυγά
150 γρ. αλεύρι 45%
10 γρ. baking powder
120 γρ. βούτυρο κλαριφιέ
20 γρ. μέλι

Επι το έργον
Στον κάδο του μίξερ με φτερό χτυπάμε τα αυγά, το μέλι, τη ζάχαρη και τη βανίλια για λίγα λεπτά. Στη συνέχεια προσθέτουμε το αλεύρι και το baking powder και χτυπάμε ξανά. Τέλος, προσθέτουμε το βούτυρο κλαριφιέ. Αφήνουμε στο ψυγείο για τουλάχιστον 24 ώρες. Ψήνουμε σε μεταλλικές φόρμες για μαντλέν στους 190 βαθμούς για περίπου 12 λεπτά (δες την παραπάνω διαδικασία ψησίματος).

Καμιά φορά υποτιμάμε μια ζύμη, η οποία πίσω της κρύβει μεγάλη τεχνική. Δεν αρκεί απλώς να γίνει μια ζύμη, να φουσκώσει και να ψηθεί. Η ιδανική μαντλέν είναι κοχύλι από κάτω και από πάνω πρέπει να έχει ξεπεταχτεί ένας πολύ ωραίος λοφίσκος, πρέπει να είναι "περήφανη", στη σωστή φόρμα, φτιαγμένη με τις σωστές τεχνικές, με σωστή ζύμη, να έχει βγει "γυαλισμένη" από το μίξερ, να έχει ωριμάσει τουλάχιστον δύο 24ωρα στο ψυγείο πριν την ψήσουμε. Γι' αυτό δεν βρίσκουμε καλές μαντλέν, γιατί δεν υπάρχει βασική γνώση, ώστε να καταλαβαίνει κάποιος τι κάνει, και να μην το κάνει στην τύχη. Ακούγεται απλό, αλλά είναι πολύπλοκο.

Έχει μεγάλη σημασία και ο τρόπος που θα τις αρωματίσεις. Τις δικές μου μαντλέν ξεκίνησα να τις κάνω με ξύσμα λεμονιού, αλλά κάποια στιγμή βρέθηκα στο Παρίσι, έξω από έναν πολύ συμπαθή υπέρβαρο ζαχαροπλάστη. Μέχρι τότε ποτέ δεν είχα αισθανθεί ότι αν τελείωνε εκεί η ζωή μου θα ήμουν γεμάτος με τα γλυκά του, παρ' όλα αυτά ήμουν υποχρεωμένος να παρακολουθήσω και να δοκιμάσω όλα όσα υπάρχουν στο Παρίσι. Αυτός, λοιπόν, πούλαγε πάρα πολλές μαντλέν μεγάλου μεγέθους και μπροστά μου ήταν ένας πελάτης που ζήτησε να πάρει 18! Χωρίς σοκολάτα, χωρίς γλάσο, αλλά με πάρα πολλή βανίλια. Με συγκλόνισε η βανίλια μέσα στη μαντλέν και στο εξής, με το που επέστρεψα στην Αθήνα, και στο παλιό μαγαζί, στην Πετρούπολη, δεν ξανάβαλα ξύσμα λεμόνι στις μαντλέν. Από τότε με ακολουθεί πάντα η βανίλια».

Πηγή: lifo

Το νεορετρό αυτοκίνητο τύπου ami της caselani αντλεί σχεδιασμό από το βαν Citroën HY που κατασκευάστηκε στη μεταπολεμική εποχή

Το αυτοκίνητο Citroën ami αποκτά νέο-ρετρό ανακαίνιση από την Caselani

Η Caselani παρουσιάζει το Type-Ami, ένα νεο-ρετρό αυτοκίνητο εμπνευσμένο από το σχεδιασμό του βαν Citroën HY που κατασκευαζόταν στη μεταπολεμική εποχή. Ο Ιταλός κατασκευαστής αμαξωμάτων μετατρέπει το αυτοκίνητο-δότη Citroën Ami χωρίς να συνεπάγεται αύξηση βάρους. Αυτό συμβαίνει επειδή το αρχικό μπροστινό, πίσω μέρος, οι πόρτες και τα φτερά του οχήματος αφαιρούνται και αντικαθίστανται από τα vintage πάνελ Type-Ami. Αυτό το ανακατασκευασμένο μοντέλο προέρχεται από το κιτ μετατροπής του ίδιου του κατασκευαστή αμαξωμάτων. Στην πραγματικότητα, η Caselani έχει συναρμολογήσει το πλήρες κιτ, ώστε οι οδηγοί να μπορούν να μετατρέψουν το δικό τους Citroën Ami σε αυτό το νεο-ρετρό αυτοκίνητο. 

Σύντομα, θα μπορούν να έχουν ανάγλυφες γραμμές γύρω από το μίνι αυτοκίνητό τους, οι οποίες είναι στοιχεία σχεδιασμού που παραπέμπουν άμεσα στο βαν Citroën HY. Οι οδηγοί τοποθετούν επίσης στο Citroën Ami τους πάνελ αμαξώματος από υαλοβάμβακα και τις απαραίτητες βάσεις και βίδες για την εγκατάσταση. Αυτά τα εργαλεία είναι κατάλληλα τόσο για καινούργια όσο και για μεταχειρισμένα τετράκυκλα Citroën Ami. Η ομάδα της Caselani κατασκευάζει χειροποίητα τον εξοπλισμό από τους δικούς της τεχνικούς απευθείας από το εργοστάσιό τους στη Βόρεια Ιταλία. Το Type-Ami είναι η τέταρτη σειρά προϊόντων της Caselani, που εντάσσεται στη σειρά βαν της που βασίζονται στα οχήματα Pro One της Stellantis.

Citroën Ami αυτοκίνητο Caselaniόλες οι εικόνες είναι ευγενική προσφορά του Caselani

πάνελ αμαξώματος από υαλοβάμβακα και σχέδια βαν HY για τη μετατροπή

Οι οδηγοί του μετασκευασμένου Citroën Ami που χρησιμοποιούν το κιτ της Caselani μπορούν να επιλέξουν ανάμεσα σε έξι μονόχρωμα και τρεις μεταλλικές αποχρώσεις. Εάν δεν τους αρέσουν τα προσφερόμενα χρώματα, μπορούν να μιλήσουν με την ομάδα - με επικεφαλής τους Fabrizio Caselani και David Obendorfer - για τυχόν προσαρμοσμένες αποχρώσεις που προτιμούν. Εκτός από τα πάνελ αμαξώματος από υαλοβάμβακα, το αυτοκίνητο διατηρεί το καλυμμένο καπό και την ηλιοροφή του Citroën Ami. Η έκδοση Type-Ami αναδιαμορφώνει ως επί το πλείστον τα πλαϊνά του μίνι οχήματος , ώστε να μπορούν να μιμηθούν το HY van, το όχημα που παραγόταν μέχρι το 1981.

Σε σύγκριση με το αρχικό Citroën Ami, η μετατροπή Type-Ami αποκτά μια «ανώμαλη» προσωπικότητα λόγω των χαραγμένων γραμμών γύρω από το αυτοκίνητο. Η Caselani θέλει να προκαλέσει νοσταλγία στον εκ των υστέρων εξοπλισμό και, από την εμφάνιση, η ομάδα σχεδιασμού το πετυχαίνει με λεπτομέρεια και σχολαστικότητα. Η μετατροπή και ο σχεδιασμός του Type-Ami είναι μια συνεργασία μεταξύ του σχεδιαστή της Caselani, David Obendorfer, και μιας ομάδας από το Citroën Style Centre υπό την επίβλεψη του Pierre Leclercq.

Citroën Ami αυτοκίνητο CaselaniΗ Caselani παρουσιάζει το Type-Ami, ένα νεορετρό αυτοκίνητο εμπνευσμένο από το σχεδιασμό του βαν Citroën HY

Citroën Ami αυτοκίνητο CaselaniΟ σχεδιασμός θυμίζει το εμβληματικό H van της Citroën που κατασκευαζόταν από το 1947 έως το 1981.

Citroën Ami αυτοκίνητο CaselaniΟ Ιταλός κατασκευαστής αμαξωμάτων μετατρέπει το Citroën Ami, ένα αυτοκίνητο-δότη, χωρίς να συνεπάγεται αύξηση βάρους

Citroën Ami αυτοκίνητο CaselaniΤο μετατρεπόμενο αυτοκίνητο διατηρεί το καλυμμένο καπό και την ηλιοροφή του Citroën Ami

Citroën Ami αυτοκίνητο CaselaniΤετράκυκλο Citroen Ami εναντίον Type-Ami από την Caselani

caselani-neo-retro-type-ami-car-citroën-HY-van-designboom-ban

η μετατροπή Type-Ami αποκτά μια «ανώμαλη» προσωπικότητα λόγω των χαραγμένων γραμμών

Οι οδηγοί μπορούν να μετατρέψουν το αυτοκίνητό τους σε ένα νεο-ρετρό όχημα με το κιτ μετατροπήςΟι οδηγοί μπορούν να μετατρέψουν το αυτοκίνητό τους σε ένα νεο-ρετρό όχημα με το κιτ μετατροπής

Οι οδηγοί Type-Ami μπορούν να επιλέξουν μεταξύ μονόχρωμων και μεταλλικών χρωμάτων για τη μετατροπήΟι οδηγοί Type-Ami μπορούν να επιλέξουν μεταξύ μονόχρωμων και μεταλλικών χρωμάτων για τη μετατροπή

caselani-neo-retro-type-ami-car-citroën-HY-van-designboom-ban2

Το Type-Ami είναι το τέταρτο έργο σειράς προϊόντων της Caselani

1/4
 

πληροφορίες έργου:

όνομα: Type-Ami

αμαξάς: Caselani | @caselani_official

Σχεδιαστής: Ντέιβιντ Όμπεντορφερ

κατασκευαστής αυτοκινήτων: Citroën | @citroen

μοντέλο: Άμι

επίβλεψη μετατροπής: Pierre Leclercq

  • Κατηγορία AUTO-MOTO
  • 0

Τα 8+1 αιωνόβια καφέ της Ευρώπης

Απολαμβάνοντας ένα μεγάλο αχνιστό φλιτζάνι φρεσκοαλεσμένου καφέ σε μερικά από τα παλαιότερα cafe της Ευρώπης.

Δεν είναι απλώς χώροι χαλάρωσης, αναψυχής, απόλαυσης αφεψημάτων και γλυκών, συνάντησης με φίλους. Είναι μνημεία πολιτισμού, φορτισμένα με ιστορίες που εκτυλίχθηκαν πριν από αιώνες.

Στα τραπεζάκια τους, μπροστά σε ένα αχνιστό φλιτζάνι, γεννήθηκαν φιλίες αλλά και επαναστάσεις, ακούστηκαν για πρώτη φορά πρωτοποριακές θεωρίες, γράφτηκαν ποιήματα και συζητήθηκαν ιδέες που επηρέασαν, ακόμα και διαμόρφωσαν, τις ζωές μας. Η ιστορία των ευρωπαϊκών café αντικατοπτρίζει την πορεία της ίδιας της ευρωπαϊκής κοινωνίας. Και επιβεβαιώνει ότι ο καφές δεν είναι απλώς ρόφημα, αλλά τρόπος να μοιράζεται κανείς τον κόσμο και τις ιδέες του με τους άλλους, ακόμα και να παρεμβαίνει σε αυτόν για να τον αλλάξει.

Le Procope, Παρίσι

Ζωντανή μνήμη τριών αιώνων ιστορίας και βουβός μάρτυρας συναντήσεων και συζητήσεων που επηρέασαν την πορεία της Ευρώπης, το Le Procope ιδρύθηκε το 1686 από τον ιταλό σεφ Φραντσέσκο Προκόπιο ντέι Κολτέλι και σήμερα θεωρείται το παλαιότερο εν λειτουργία café στο Παρίσι. Βρίσκεται στη Rue de l’Ancienne Comédie και για πολλά χρόνια λειτούργησε ως χώρος συνάντησης για διανοούμενους, καλλιτέχνες (εκεί σύχναζαν οι ηθοποιοί της Comédie-Française), φιλοσόφους και επαναστάτες.

 Λέγεται πως το 1784 ο Μπομαρσέ είχε καθίσει σε ένα τραπέζι του για ώρες περιμένοντας να τελειώσει η πρεμιέρα του έργου του «Ο Γάμος του Φίγκαρο». Πως εκεί ο Βολταίρος συνήθιζε να πίνει μεγάλες ποσότητες καφέ αναμεμειγμένου με σοκολάτα, ενώ ο Ρουσό, ο Ντιντερό, ο Μπαλζάκ και ο Ουγκό συζητούσαν τις επαναστατικές ιδέες τους. Λέγεται και πως ο Ναπολέων Βοναπάρτης, όταν δεν μπορούσε να πληρώσει τον λογαριασμό του, άφηνε εκεί το θρυλικό του bicorne καπέλο, που σήμερα εκτίθεται σε ειδική γυάλινη προθήκη.

Ακόμα και σήμερα, οι ταπετσαρίες του 1830, οι καθρέπτες, τα μαρμάρινα τραπέζια και ο επιβλητικός φωτισμός δημιουργούν σκηνικό που αφηγείται την πορεία της Γαλλίας, από τη Γαλλική Επανάσταση ως τη βασιλική Παλινόρθωση.

 

Café Frauenhuber, Βιέννη

Βρίσκεται στην οδό Himmelpfort- gasse 6, σε ένα κτίριο με ιστορία που ξεκινά από τα μέσα του 18ου αιώνα. Σύμφωνα με την παράδοση, προτού λειτουργήσει ως café έδωσαν εκεί μικρά ρεσιτάλ ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν. Η λειτουργία του Frauenhuber ξεκίνησε επίσημα το 1824, και από τότε έγινε αγαπημένο στέκι για τους κατοίκους της Βιέννης αλλά και σημείο αναφοράς για τους ταξιδιώτες που ήθελαν να πάρουν μια γεύση αυτοκρατορικής Αυστρίας.

Η φήμη του μεγάλωσε με τα private piqueniques (εκδηλώσεις πολιτιστικού χαρακτήρα), τους παιδικούς και φιλανθρωπικούς χορούς και τις γιορτές με ζωντανή μουσική. Στο Frauenhuber σερβιριζόταν τις Απόκριες μία από τις νοστιμότερες εκδοχές του Eierpunsch: Πρόκειται για ένα παραδοσιακό ζεστό ποτό της Αυστρίας και της Γερμανίας, που παρασκευάζεται από αβγό, ζάχαρη, λευκό κρασί ή ρούμι, βανίλια και (ενίοτε) χυμό λεμονιού. Προσφέρεται σε φλιτζάνι, συχνά γαρνιρισμένο με σαντιγί. Σήμερα το Frauenhuber συνεχίζει ως το παλαιότερο σε συνεχή λειτουργία café της Βιέννης.

Antico Caffè Greco, Ρώμη

Πρωτοϋποδέχθηκε τους πελάτες του το 1760 σε έναν από τους πιο διάσημους δρόμους της «Αιώνιας Πόλης», στη Via dei Condotti. Ιδρύθηκε από τον ελληνικής καταγωγής μετανάστη Νικόλα ντέλα Μανταλένα, εξ ου και η ονομασία «Caffè Greco».

Η στρατηγική του θέση δίπλα στις σκάλες της Piazza di Spagna το έκανε αγαπημένο καταφύγιο για συγγραφείς, ζωγράφους και συνθέτες από όλον τον κόσμο. Ηταν στέκι του «Grand Tour», του μεγαλεπήβολου ταξιδιού των νέων αριστοκρατών και των λογίων της Ευρώπης, που ξεκινούσε από την Αγγλία, περνούσε από το Παρίσι και κατέληγε στη Ρώμη. Του περάσματος, δηλαδή, που όριζε την έναρξη της πνευματικής ενηλικίωσής τους, προσφέροντάς τους εμπειρίες, υλικό για σκέψη, έμπνευση, και εν προκειμένω αρωματικό καφέ. Ο Γκαίτε, ο λόρδος Βύρωνας, ο Σέλεϊ και ο Κιτς ήταν μερικοί μόνο από τους διανοούμενους που ξαπόστασαν, φιλοσόφησαν και ονειροπόλησαν στις αίθουσές του.

Δυστυχώς, τους τελευταίους μήνες το παλαιότερο café της Ρώμης αντιμετωπίζει προβλήματα που έχουν οδηγήσει στην αναστολή της λειτουργίας του: Το συμβόλαιο μίσθωσης έληξε και ο ιδιοκτήτης του, το Ισραηλιτικό Νοσοκομείο της Ρώμης, ζήτησε από τους διαχειριστές της επιχείρησης την παράδοση του χώρου. Εκείνοι μετέφεραν κινητά αντικείμενα (έπιπλα, πίνακες και λοιπά διακοσμητικά) αξίας περίπου 8 εκατ. ευρώ σε αποθήκες, χωρίς την απαραίτητη άδεια της ιταλικής Εφορείας Πολιτιστικής Κληρονομιάς (Soprintendenza). Αποτέλεσμα ήταν η προληπτική κατάσχεση αυτών των αντικειμένων με σκοπό να φυλαχθούν και όταν διευθετηθεί η υπόθεση να επιστρέψουν στην αρχική τους θέση και να γίνουν ξανά προσβάσιμα στο κοινό. Το μέλλον του πιο ιστορικού café της Ρώμης παραμένει αβέβαιο. Ομως η μνήμη του ως τόπου έμπνευσης και συνάντησης παραμένει ανεξίτηλη.

Caffè Florian, Βενετία

Ιδρύθηκε στις 29 Δεκεμβρίου 1720 από τον Φλοριάνο Φραντσεσκόνι με την αρχική επωνυμία «Caffè alla Venezia Trionfante» (Καφέ της Θριαμβευτικής Βενετίας). Σύντομα μετονομάστηκε σε Caffè Florian προς τιμήν του ιδρυτή του.

Βρίσκεται στην πλατεία του Αγίου Μάρκου και από την ίδρυσή του αποτέλεσε πόλο έλξης για διανοούμενους, καλλιτέχνες και προσωπικότητες όπως ο Καζανόβα, ο λόρδος Βύρωνας, ο Γκαίτε, ο Προυστ και ο Νίτσε. Εγινε δημοφιλές όχι μόνο για τον καφέ του, αλλά και για το εκλεπτυσμένο περιβάλλον του, για τη μουσική του και για τα ευφάνταστα λικέρ του.

Κατά τα επαναστατικά γεγονότα του 1848, και ενώ η «Γαληνοτάτη» βρισκόταν σε αναβρασμό, το Caffè Florian μετατράπηκε προσωρινά σε νοσοκομείο για τους τραυματίες των συγκρούσεων, γεγονός που το ανέδειξε σε κέντρο κοινωνικής προσφοράς και τόπο αλληλεγγύης. Χαρακτηρισμένο ως το παλαιότερο café της γείτονος που λειτουργεί συνεχώς, παραμένει σταθερά σύμβολο της βενετσιάνικης κομψότητας.

Café Martinho da Arcada, Λισαβόνα

Το παλαιότερο café της πορτογαλικής πρωτεύουσας ιδρύθηκε το 1782 και βρίσκεται στην Praça do Comércio της Λισαβόνας. Είναι γνωστό για τη βαθιά σύνδεσή του με την πορτογαλική λογοτεχνία καθώς υπήρξε το αγαπημένο στέκι διακεκριμένων λογίων και διανοουμένων της εποχής, όπως ο Φερνάντο Πεσόα.

Ο Πεσόα συνήθιζε να συναντά φίλους και να απολαμβάνει εκεί τον bica του – όπως ονομάζεται η πορτογαλική εκδοχή του εσπρέσο – μέχρι και λίγο πριν από τον θάνατό του το 1935. Προς τιμήν του υπάρχει πάντα κρατημένο ένα τραπέζι με προσωπικά αντικείμενα του ποιητή και συγγραφέα, και το βιβλίο του με τίτλο «Mensagem».

Café Gerbeaud, Βουδαπέστη

Ενας θρύλος των πιο γλυκών παραδόσεων και της αριστοκρατικής κομψότητας, που από το 1858 ξεδιπλώνει την ιστορία του στην κεντρική πλατεία Vörösmarty, στην καρδιά της ουγγρικής πρωτεύουσας. Το Café Gerbeaud (Καφέ Ζερμπό) έχει τις ρίζες του στην κουζίνα του ζαχαροπλάστη Χένρικ Κούγκλερ, ο οποίος προτού ακόμα μεταφέρει την επιχείρησή του στη σημερινή τοποθεσία, την είχε μετατρέψει σε σημείο συνάντησης της υψηλής κοινωνίας και αγαπημένο προορισμό για απολαυστικό παγωτό.

Το 1882, ο φιλόδοξος Κούγκλερ κάλεσε τον διεθνούς φήμης ελβετό ζαχαροπλάστη Εμίλ Ζερμπό, για μια συνεργασία που θα έγραφε ιστορία. Λίγο μετά, το 1884, ο Ζερμπό ανέλαβε πλήρως την επιχείρηση, η οποία πήρε το όνομά του, για να τη μετατρέψει σε χώρο πρωτοπορίας, εισάγοντας νέες τεχνικές και δημιουργώντας ή καθιερώνοντας γλυκά-ορόσημα. Το Zserbó szelet είναι ένα κέικ με λεπτές στρώσεις ζύμης, οι οποίες ενδιάμεσα καλύπτονται με πλούσια γέμιση από μαρμελάδα βερίκοκο και αλεσμένα καρύδια. Η κορυφή περιχύνεται με λεπτή στρώση σοκολατένιου γλάσου.

Το Esterházy torta, που πήρε το όνομά του από τον πρίγκιπα Εστερχάζι (1786-1866), αποτελείται από πολλαπλές στρώσεις μαρέγκας αμυγδάλου ή καρυδιού και από πλούσια βουτυρόκρεμα με άρωμα βανίλιας και κονιάκ. Καλύπτεται με λευκό γλάσο διακοσμημένο με χαρακτηριστικά μοτίβα σοκολάτας σε μορφή ιστού αράχνης. H Dobos (Dobosh) torta, δημιουργία του μάγειρα και ζαχαροπλάστη Γιόζεφ Ντόμπος, μπορεί να μη φτιάχτηκε στο Gerbeaud, καθιερώθηκε όμως και σερβιριζόταν τακτικά εκεί.

Είναι λεπτές στρώσεις από παντεσπάνι, συγκολλημένες με σοκολατένια βουτυρόκρεμα, και μια τραγανή στρώση καραμέλας στην κορυφή. Από δίπλα ένα φλιτζάνι με αχνιστό καφέ και να γιατί το Gerbeaud κατάφερε να νικήσει τον χρόνο. Αν και τσαλακωμένο από τα σκαμπανεβάσματα της ιστορίας (από δύο Παγκόσμιους Πολέμους και από την κρατικοποίηση της επιχείρησης στην κομμουνιστική περίοδο), το café μετά το 1984 αναγεννήθηκε, απέκτησε ξανά τη λάμψη του και υποδέχεται τους πελάτες του προσφέροντας με κάθε γλυκό, με κάθε φλιτζάνι καφέ, μια γεύση του παρελθόντος και της αριστοκρατικής ουγγρικής παράδοσης.

Café Slavia, Πράγα

Η πρώτη καφετέρια στην Πράγα άνοιξε, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το 1714, κοντά στη Γέφυρα του Καρόλου. Κατά τον 18ο αιώνα εμφανίστηκαν στην πόλη και άλλα μικρά καφενεία, όμως η άνθηση των λογοτεχνικών café ήρθε τον 19ο και τις αρχές του 20ού αιώνα, με τη δημιουργία του Café Slavia (Kavárna Slavia στα τσεχικά) το 1884, του Café Savoy το 1893 και του Café Louvre το 1902 (όπου σύχναζαν ο Κάφκα και ο Αϊνστάιν).

>

Το Café Slavia, που έκτοτε βρίσκεται σε συνεχή χρήση, λειτουργεί στην όχθη του ποταμού Μολδάβα, ακριβώς απέναντι από το Εθνικό Θέατρο. Η προνομιακή θέση του το έκανε αγαπημένο σημείο συνάντησης καλλιτεχνών και ανθρώπων του πνεύματος, όπως ήταν ο συνθέτης Μπέντριχ Σμέτανα και ο ποιητής, σκηνοθέτης και συγγραφέας Γιάροσλαβ Κβάπιλ. Οι ποιητές Γιάροσλαβ Σάιφερτ, Γίρι Κολάρ, ο συγγραφέας Αρνοστ Λούστιγκ, αλλά και ο μετέπειτα πρόεδρος της Τσεχίας Βάτσλαβ Χάβελ υπήρξαν τακτικοί θαμώνες του.

Grand Café, Οξφόρδη

Ανοιξε γύρω στο 1650 από έναν λεβαντίνο εβραίο έμπορο και μνημονεύεται από χρονικογράφους της εποχής ως το πρώτο του είδους του στην Αγγλία. Από εκεί ξεκίνησε η μόδα των coffee houses, που γρήγορα εξαπλώθηκαν στο Λονδίνο (το πρώτο άνοιξε το 1652) και σε άλλες πόλεις και έγιναν κέντρα πολιτικών, φιλοσοφικών και εμπορικών ζυμώσεων.

Εξακολουθεί και λειτουργεί στο ίδιο κατά πάσα πιθανότητα σημείο όπου είχε πρωτοανοίξει, σερβίροντας καφέ και afternoon tea.

Eρχονται οι νέες γενιές μπαταριών στα ηλεκτρικά που εκτοξεύουν την αυτονομία

Η Κινεζική Ακαδημία Επιστημών (CAS) ανακοίνωσε μια σημαντική ανακάλυψη στον τομέα των μπαταριών λιθίου στερεάς κατάστασης.

Οι μπαταρίες στερεάς κατάστασης θεωρούνται το μέλλον της ηλεκτρικής κινητικότητας, καθώς προσφέρουν μεγαλύτερη χωρητικότητα, εξαλείφοντας παράλληλα τους κινδύνους διαρροών ηλεκτρολυτών. Ωστόσο, οι κατασκευαστές μπαταριών αντιμετωπίζουν αρκετές προκλήσεις ασφαλείας κατά τη διαδικασία ανάπτυξης τέτοιων συστοιχιών.

Στις 7 Οκτωβρίου, το Autohome ανέφερε ότι το Ινστιτούτο Έρευνας Μετάλλων (το οποίο ανήκει στην Κινεζική Ακαδημία Επιστημών) ανακοίνωσε μια νέα τεχνολογία στον συγκεκριμένο τομέα. Τα αποτελέσματα της έρευνας δημοσιεύθηκαν στο ακαδημαϊκό περιοδικό Advanced Materials.

Η Κινεζική Ακαδημία Επιστημών είναι ο μεγαλύτερος εθνικός ερευνητικός οργανισμός, που ιδρύθηκε το 1949. Η CAS έχει πολλά εμπορικά παρακλάδια, συμπεριλαμβανομένης της Lenovo. Είναι ένα έγκυρο ερευνητικό κέντρο, επομένως η τελευταία της δημοσίευση στον τομέα των μπαταριών προσέλκυσε μεγάλη προσοχή.

Σύμφωνα με το Ινστιτούτο Έρευνας Μετάλλων, μια κακή διεπαφή στερεού-στερεού μεταξύ του ηλεκτροδίου και του ηλεκτρολύτη στις συμβατικές μπαταρίες στερεάς κατάστασης οδηγεί σε υψηλή αντίσταση μεταφοράς ιόντων και χαμηλή απόδοση. Επομένως, η πρακτική εφαρμογή της είναι περιορισμένη.

Η ερευνητική ομάδα δημιούργησε μια εύκαμπτη μπαταρία στερεάς κατάστασης. Περιέχει πολυμερικά μόρια και άλλα στοιχεία. Το εφευρεθέν υλικό διαθέτει υψηλή ικανότητα μεταφοράς ιόντων . Μια σύνθετη κάθοδος με ενσωματωμένο πολυμερικό ηλεκτρολύτη επέτρεψε την αύξηση της ενεργειακής πυκνότητας στο 86%.

Ένα άλλο πλεονέκτημα της μπαταρίας που περιέχει πολυμερές είναι η υψηλή αντοχή της στην κάμψη. Οι ερευνητές ανέφεραν ότι άντεξε 20.000 επαναλαμβανόμενες κάμψεις. Η δομή της βελτιώνει την αντίσταση της διεπιφάνειας και αυξάνει την ενεργειακή πυκνότητα. Ωστόσο, οι εκπρόσωποι της CAS τόνισαν ότι αυτή η εύκαμπτη μπαταρία παραμένει στον τομέα της βασικής έρευνας. Δεν έχει ακόμη εφαρμοστεί σε μαζική παραγωγή.