επίσκεψη στο στούντιο με την Elena manferdini στο Λος Άντζελες

Στο ατελιέ manferdini , που ιδρύθηκε από την Ιταλίδα μηχανικό, γύρισε την αρχιτέκτονα Elena manferdini, είναι ένα αρχιτεκτονικό γραφείο σχεδιασμού που βασίζεται στη Βενετία, Λος Άντζελες, Καλιφόρνια. εξαπλώνεται σε πολλούς κλάδους, η πρακτική έχει ολοκληρώσει τις εγκαταστάσεις τέχνης, της αρχιτεκτονικής και των έργων βιομηχανικού σχεδιασμού στις ΗΠΑ, Ευρώπη και Ασία. αξιοσημείωτο έργο περιλαμβάνει την καλή σχεδίαση βραβευμένο alessi «ανθίσει» καλάθι με φρούτα, η BMW "σε ανθρώπινη κλίμακα» εγκατάσταση, και τα « ανεστραμμένη τοπία εγκαταστάσεις» για το κέντρο υποστήριξης ZEV οικογένεια Γιαροσλάβσκι, το οποίο κέρδισε το βραβείο PAN ως το καλύτερο έργο τέχνης στο δημόσιο χώρο το 2015 στις ΗΠΑ.

κατά τη διάρκεια πρόσφατο ταξίδι στο Λος Άντζελες, designboom πήγε να επισκεφθεί την Έλενα manferdini στη Βενετία με βάση της στούντιο . Εδώ, μας έδειξαν γύρω από το χώρο εργασίας, κερδίζοντας λεπτομερώς εικόνα για την πρακτική τους και μέρα με την ημέρα των δραστηριοτήτων τους. μετά καθίσαμε με την Έλενα να συζητήσουν υπόβαθρο της στην αρχιτεκτονική, τα τρέχοντα έργα που εργάζεται σε, και τα τελευταία της διορισμός ως προέδρου των μεταπτυχιακών προγραμμάτων στην SCI-τόξο (νότια Καλιφόρνια Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής).

στο εσωτερικό των εγκαταστάσεων των «ανεστραμμένη τοπία» για την ZEV Γιαροσλάβσκι κέντρο υποστήριξης της οικογένειας δείτε περισσότερα κάλυψη αυτού του έργου 
όλες τις εικόνες ευγένεια του ατελιέ manferdini

Το αυτοκίνητο που βρίσκεται μόλις λίγα λεπτά με τα πόδια από την κομψή άμμο της παραλίας της Βενετίας, στούντιο ατελιέ manferdini, βρίσκεται σε ένα κτίριο που συμμερίζονται πολλοί τεχνίτη. γραφείο τους 10 ετών , που βρίσκεται στο δεύτερο όροφο, δελεάζει τους επισκέπτες με μια πρόσοψη τοίχου που λαμβάνεται από τα φύλλα δίκη της εγκατάστασης των «ανεστραμμένη τοπία» για την ZEV Γιαροσλάβσκι κέντρο υποστήριξης της οικογένειας. με τα πόδια μέσα από την γκαλερί ράφι, εφοδιασμένο με δημιουργική λογοτεχνία συμπεριλαμβανομένων κατάλογο του ατελιέ του έργου, μπαίνουμε στο κύριο χώρο εργασίας γραφείου. ένα μεγάλο σύστημα των λευκών γραφεία εκτείνεται σε όλο αυτό το διάστημα, η διάθεση των εργαζομένων side-by-side κατά μήκος της κορυφής εργασία. αυτό το οικείο γραφείο επιτρέπει δυναμική και συχνά η συνεργασία της ομάδας σχετικά με τα καθήκοντα.

εικόνα © designboom

υπολογιστές γραμμή τα κεντρικά γραφεία, παρέχοντας το τέλειο θέσεις εργασίας για τις δημιουργίες του ατελιέ για να αναπτυχθεί. μια βασική επιρροή για τα έργα τους είναι φωτο-ρεαλισμό και glitch έργα τέχνης, όπως φαίνεται, πιο πρόσφατα, με την πρόσοψη των «ανεστραμμένη τοπία». Ωστόσο, αυτά τα στοιχεία αντικατοπτρίζονται σε όλο το έργο του στούντιο και όχι μόνο σε αρχιτεκτονικές προσόψεις. ενημερώνουν τα σχέδια και τις λεπτομέρειες της αφηρημένης τοπία, αρχιτεκτονική μηχανική, τα υφάσματα, τα προϊόντα και τα έπιπλα. εισάγοντας πολλές διαφορετικές εισόδους, κωδικοποίηση λογισμικό τους τα συνδυάζει και δημιουργεί ελκυστική ακόμα σουρεαλιστικό μοτίβα που τότε διαφωτίσει τις δημιουργίες τους.

μετά την περιοδεία του στούντιο και βλέποντας τη δυναμική δουλειά της ομάδας πίσω από τα έργα του ατελιέ του, καθίσαμε με την Έλενα manferdini να μιλήσουμε περισσότερο για την πρακτική της. Επιπλέον, συζητήσαμε σε βάθος σχετικά με το λογισμικό κωδικοποίησης που ενημερώνει τόσες πολλές λεπτομέρειες για τα σχέδια της, καθώς και τους λόγους για τους οποίους η ίδια πρώτη μετακόμισε από την Ιταλία προς τις ΗΠΑ.

εικόνα © designboom

designboom (DB): ό, τι αρχικά σας έκανε να θέλετε να σπουδάσει αρχιτεκτονική και να γίνει αρχιτέκτονας;

Έλενα manferdini (ΕΜ):   Ήρθα στην αρχιτεκτονική ως μια δεύτερη καριέρα, όταν μετακόμισα στις ΗΠΑ. Εγώ αρχικά ξεκίνησε ως ένα πολιτικό μηχανικό, τις σπουδές του στο μηχανική Πανεπιστήμιο της Μπολόνια στην Ιταλία. Μετακόμισα στο Los Angeles όταν ήμουν 23 επειδή έλαβα υποτροφία ενός έτους από το τμήμα Μηχανικών του UCLA (University of California, Los Angeles). ο λόγος που αποφάσισε να έρθει στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν εν μέρει προσωπικά, αλλά ήταν επίσης και προωθείται από την επιθυμία να αποκτήσουν μια πολύ ειδική εκπαίδευση, να μάθουν μια νέα γλώσσα και να εκτίθεται σε μια διαφορετική κουλτούρα. Αρχικά δεν ήταν γραφτό να γίνει για πάντα, αλλά το Λος Άντζελες έχει απροσδόκητα γίνει το σπίτι μου για τα τελευταία 19 χρόνια. όταν έφτασα και επισκέφθηκε την πανεπιστημιούπολη, συνειδητοποίησα γρήγορα το αρχιτεκτονικό πρόγραμμα UCLA διένυε μια σημαντική μεταβατική περίοδο και αποφάσισα να προσθέσω ένα master στον τομέα της αρχιτεκτονικής στη μηχανική εκπαίδευση μου. σε γενικές γραμμές, έχω πάντα ένα δημιουργικό πρόσωπο, ακόμη και ως μηχανικός. η δημιουργικότητα είναι μέρος μιας έμφυτη έλξη σε μια συνολική αίσθηση της τάξης και τα δύο πεδία είναι άρρηκτα βασίζονται σε γεωμετρικές αρχές.

εικόνα © designboom

DB: ποιες ιδιαίτερες πλευρές της υπόβαθρο και η ανατροφή σου έχουν διαμορφώσει τις αρχές σχεδίασης και φιλοσοφίες σας;

EM: Έχω πάει στο Λος Άντζελες για 20 χρόνια και εργασία γραφείου μου προήλθε από την εκπαίδευσή μου και την επαγγελματική εμπειρία εδώ στις ΗΠΑ. Ωστόσο, το μοντέλο πρακτική μου μοιράζεται μερικές πτυχές που κάποιος θα βρει στην Ευρώπη και προέρχονται ειδικά από την ιδέα ότι ο αρχιτέκτονας θα πρέπει να ασχολούνται με το σχεδιασμό σε διαφορετική κλίμακα.

στην ανατροφή μου ο ρόλος του αρχιτέκτονα επηρεάστηκε από το ευρωπαϊκό πρόγραμμα σπουδών Bauhaus, το οποίο προωθείται η ιδέα ότι ένας αρχιτέκτονας μπορεί να σχεδιάσει με τα πόδια από το κουτάλι προς την πόλη ». Πριν από 20 χρόνια, όταν σπούδαζα, η αρχιτεκτονική ήταν το κύριο πτυχίο εκπαίδευση του σχεδιασμού που θα μπορούσε κανείς να επιλέξει. ενώ τώρα μαθητές μπορούν να επιλέξουν ανάμεσα σε πιο εξειδικευμένα πτυχία σχεδιασμό, για παράδειγμα στο βιομηχανικό σχεδιασμό, τη μόδα, το σχεδιασμό παιχνίδι, ακόμα και σε θέματα μέσα αυτά. μέχρι πολύ πρόσφατα, οι επιλογές αυτές δεν υπήρχαν. να γίνει ένας αρχιτέκτονας ήταν ένα βασικό πτυχίο σχεδιασμό και τότε οι άνθρωποι θα μπορούσαν να ειδικεύονται σε διαφορετικές πρακτικές στη συνέχεια. Νομίζω ότι το επίπεδο του γενικού συμφέροντος στη δημιουργικότητα και πώς αυτή μπορεί να εκφραστεί σε πολλαπλές πλατφόρμες παραμένει στην πρακτική μου. Αυτή η νοοτροπία παρουσιάζεται σε ποιους τύπους των έργων που προσελκύουν, η οποία είναι από διάφορους τομείς. Απολαμβάνω την αλλαγή. Μου αρέσει η πρόκληση της αλλαγής μέντιουμ. Θεωρώ ότι το ερευνητικό στάδιο του κάθε έργου είναι σημαντική, και ότι μια τέτοια ιδέα μπορεί να εφαρμοστεί σε διάφορους τομείς και διαφορετικές κλίμακες. με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να αναπτύξετε πραγματικά όλες τις πιθανές περιπλοκές αυτής της ιδέας και γίνεται πολύ πιο πλούσια στη διαδικασία. για παράδειγμα, το ενδιαφέρον μου στο σενάριο σχέδια και η αίσθηση της τάξης σε αυτά, πραγματικά ενημέρωσε ότι το είδος της εξερεύνησης στα συστήματα πρόσοψη και τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. είναι όλα πολύ διαφορετικά μέσα, αλλά θέτουν τις δικές τους δυνάμεις σε μια πρωτότυπη κεντρική ιδέα.

πύλη εισόδου Hubert Humphrey, το Λος Άντζελες, το 2013

DB: αναφέρατε πώς επιρροές, όπως το κίνημα bauhuas έχουν διαμορφώσει την εκπαίδευσή σας και τη δημιουργική διαδικασία. ποιος ή ποια ήταν η μεγαλύτερη επιρροή στο έργο σας μέχρι σήμερα;

EM: από την άποψη της αμερικανικής εκπαίδευσης μου, Greg Lynn έχει ένα σημαντικό καθηγητής κατά τη διάρκεια της θητείας μου στο μεταπτυχιακό σχολείο και μαζί του ορισμένα άτομα που δίδασκαν την ίδια στιγμή στο τμήμα σαν θεωρητικοί bob SOMOL, Σύλβια Lavin, Jeff Kipnis, και διάσημο αρχιτέκτονα που επηρέασε το έργο του σχεδιασμού μου σαν τον Frank Gehry, Zaha Hadid, ο Τομ Μέιν, επισημάνετε Lee και Toyo Ito. μετά την αποφοίτησή μου, εργάστηκα για Greg Lynn ΕΝΤΥΠΟ για τρία χρόνια, και παρόλο που η δουλειά μας είναι τώρα αισθητικά διαφορετικό, πιστεύω ότι μοιραζόμαστε μια κοινή γοητεία με νέα εργαλεία και τεχνικές. ο τρόπος μου να κατανοήσουν τα εργαλεία, και την ικανότητά τους να διαμορφώσουν νέους τρόπους σχεδιασμού και της επίσημης παλέτες προήλθε από ένα μίγμα των μηχανικών υπόβαθρό μου και την επιρροή του στην αρχιτεκτονική εκπαίδευση μου.

ένα κοντινό πλάνο της πύλης

DB: Ποια είναι τα σχέδια σας σήμερα εργάζονται σε ότι οι αναγνώστες μας θα πρέπει να περιμένουμε στο επόμενο έτος ή έτσι;

EM: Νομίζω ότι πρέπει να κοιτάξουμε προς τα εμπρός για να δει ένα έργο πρόσοψη στο st. Petersburg, Florida. είναι μια πρόσοψη για το γκαράζ ερημητήριο που θα γίνει από την άνοιξη του 2017. επίσης, υπάρχει η πύλη και το έργο πρόσοψη για το La ομοτίμους ξενοδοχείο στο Λος Άντζελες, Καλιφόρνια, η οποία είναι επίσης πολύ συναρπαστικό και στο στάδιο της ολοκλήρωσης. Επιπλέον, υπάρχει και η πρόσοψη του Alexander σχολείο Montessori στο Μαϊάμι της Φλόριντα για να κοιτάξει έξω.

«τουαλέτα με θέα» στο μουσείο longmont στο Κολοράντο, το 2015

DB: σχετικά με το θέμα των προσόψεων σας, θα μπορούσατε να μας πείτε περισσότερα για το scripting και σχεδόν διαδικασία glitch-art που πηγαίνει στο σχεδιασμό από αυτά;

EM: συχνά τη δουλειά μου περιστρέφεται γύρω από σχήματα, μοτίβα και αναδρομικές γεωμετρίες. Αυτή η έλξη για μια συνολική αίσθηση της τάξης στα σχέδια ήταν στη δουλειά μου από την αρχή. το στοιχείο της επανάληψης, πολυπλοκότητα, η συνολική συμπεριφορές, επιπεδότητα και η ελαφρότητα ήταν πάντα ένας σιωπηλός πρωταγωνιστής του έργου. η χρήση των scripting ήταν μια φυσική εξέλιξη από τα πρώτα πειράματα με τα εργαλεία animation που εφαρμόζονται σε γραμμές. scripting προστεθεί ένα άλλο επίπεδο πολυπλοκότητας στο έργο, τόσο από την άποψη των πιθανών γεωμετρίες, συμπεριφορές και χρώματα. η διαδικασία της scripting μου επέτρεψε να μετατρέψει pixels σε φορείς και ως εκ τούτου εικόνες σε κάτι που είναι τεκτονική.

η αφηρημένη τέχνη τυλίγει γύρω από τους τοίχους και την οροφή

DB: τώρα ότι ο υπολογιστής που δημιουργείται απεικονίσεις είναι τόσο κοινός τόπος, εξακολουθεί να υπάρχει μια θέση για φυσικό μοντέλο λήψης αποφάσεων ή σκιαγραφώντας σχέδια με το χέρι;

EM: στην πράξη μου, όλα τα σχέδια γίνονται στον υπολογιστή. Θα ήθελα ακόμα να κατηγοριοποιήσει ορισμένες από αυτές, όπως σκίτσα, αλλά δεν είναι το χέρι που. στο γραφείο μου, ένα σκίτσο είναι πάντα ψηφιακό. αυτό δεν σημαίνει ότι δεν τελικά να εκτυπώνονται σε χαρτί. Τους ορίζουν ως σκίτσα, όταν δεν είναι τεχνικά σχέδια, αλλά οι ιδέες των κτιρίων.

πάνελ σκίασης για το σχολείο Montessori Αλέξανδρος, Μαϊάμι, Φλόριντα, το 2015

DB: όπως είμαστε στο Λος Άντζελες στούντιό σας, θα μπορούσατε να δώσετε τη δική σας αξιολόγηση της τρέχουσας αρχιτεκτονικής σκηνής στην πόλη;

EM: αυτή η πόλη είχε πάντα μια ζωντανή αρχιτεκτονική σκηνή. Πριν από 20 χρόνια, όταν έφτασα για πρώτη φορά εδώ, ήταν συναρπαστικό και εξακολουθεί να είναι. υπάρχει μια κοινότητα της προοδευτικής αρχιτέκτονες στο Λος Άντζελες, οι οποίοι έχουν τη δυνατότητα να διευρύνουμε τα όρια του τι είναι εφικτό. Αυτή η πόλη είναι ανοιχτή σε επίπεδο δημιουργικότητας και πειραματισμού ασυνήθιστο σε άλλα μέρη. LA είναι ένα μέρος όπου η τέχνη, την τεχνολογία και την ταινία βιομηχανίες διαπερνούν τον πολιτισμό μας, και κατά συνέπεια το πεδίο της αρχιτεκτονικής ήταν πάντα οπτικά ισχυρή. έχουμε μερικά διάσημα σχολεία της αρχιτεκτονικής εδώ, και είμαι ο πρόεδρος των μεταπτυχιακών προγραμμάτων σε ένα από αυτά, SCI-Arc. στο σχολείο μας, την προώθηση της αρχιτεκτονικής πειθαρχία και να ανακαλύψουμε εκ νέου το παρόν και το άμεσο μέλλον της πόλης. υπάρχουν σημαντικές προσωπικότητες, όπως τον Frank Gehry και Thom Mayne, οι οποίοι έχουν δραστηριοποιηθεί στο σχολείο μας εδώ και 40 χρόνια. Thom Mayne είναι ένας από τους ιδρυτές της SCI-Arc και Frank Gehry είναι μέρος του διοικητικού συμβουλίου. ενασχόλησή τους με το θεσμικό μας όργανο παρέχει μια υγιή ανταλλαγή μεταξύ της ακαδημαϊκής πειθαρχίας και επαγγελματική πρακτική.

ACE λεωφόρο στο Σεούλ, Νότια Κορέα

DB: Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για την εργασία σας στο SCI-τόξο, και πιο συγκεκριμένα για τα μεταπτυχιακά προγράμματα;

EM: Έγινα ο πρόεδρος των μεταπτυχιακών προγραμμάτων το 2015. Ωστόσο, έχω διδάξει σε SCI-Arc για 14 χρόνια, και για τα τελευταία πέντε, έχω ο συντονιστής της μεταπτυχιακής εργασίας μας. SCI-Arc είναι ένα σχολείο αφιερωμένο αποκλειστικά στην αρχιτεκτονική. προσφέρουμε δύο Naab διαπιστευμένους μεταπτυχιακά και υπάρχουν 250 φοιτητές που σπουδάζουν εδώ σε μεταπτυχιακό επίπεδο. το σχολείο είναι στην κορυφή του δημιουργικού τομέα, το οποίο είναι ένα φανταστικό επίτευγμα για ένα θεσμικό όργανο που είναι 44 ετών. ιδρύθηκε ως ένα σχολείο της εξέγερσης. από την ίδρυσή της, έχει πάντα ένα σχολείο για τους ανθρώπους που παραβιάζουν τους κανόνες και να αναρωτηθούν τι άλλο είναι δυνατόν. αυτό το ήθος είναι πολύ ισχυρή στο πρόγραμμα σήμερα. υπάρχει επίσης μια έμφαση στην τεχνολογία και είναι στην πρώτη γραμμή του τι είναι νέο, το οποίο είναι ένας άλλος λόγος για να βρίσκεται στην περιοχή της τέχνης στο Λος Άντζελες.

προσωρινή εγκατάσταση του «merletti» στην SCI-τόξο γκαλερί, το Λος Άντζελες, 2008

DB: μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για τις ειδικές εβδομαδιαίες καθηγητές στο σχολείο, και, ενδεχομένως, να αναφέρω μερικές από τις προηγούμενες προσκεκλημένων ομιλητών που έχουν εμπλακεί;

EM:  το 2011, το σχολείο έλαβε μια επιχορήγηση για να δημιουργήσουν την SCI-Arc αρχείο ψηφιακών διάλεξη. Αυτή η δωρεάν web αρχείο περιέχει περισσότερες από 1.000 ώρες το κλειδί αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού διαλέξεις και συμπόσια από το 1974 μέχρι σήμερα. αυτό είναι κάτι που ως θεσμός είμαστε πολύ περήφανοι γιατί αποτελεί μια καταγραφή των διαλέξεων από τους πιο αρχιτέκτονες εκτός μιλήσει avant-garde που ήρθε στην SCI-Arc από όλο τον κόσμο. μπορείτε να δείτε τα βίντεο των διάσημων αρχιτεκτόνων, όταν ήταν 35 ετών και πλαισιώνεται πρώτη θέση τους στον τομέα. Αυτό το φθινόπωρο amale andraos , Enrique Nörten , Preston Scott Cohen ήταν μερικοί ομιλητές τους επισκέπτες μας ».

Θεώρησα διαλέξεις ως θεμελιώδους σημασίας για τη συλλογική μας εκπαίδευση, διότι δημιουργούν μια συνομιλία μεταξύ των φοιτητών και των επαγγελματιών και θεωρητικοί παντού. είναι ανοικτή για το κοινό, και να δημιουργήσει μια πλατφόρμα για τη σκέψη και την ανταλλαγή πληροφοριών σχετικά με το πεδίο της αρχιτεκτονικής. Αυτή η ποικιλία των συμμετεχόντων δημιουργεί τελικά μια πολιτισμική πρακτική.

οι αναφορές «merletti» Ιταλικά δαντέλα

DB: ποια είναι η καλύτερη συμβουλή που έχετε λάβει, και τι συμβουλή θα δίνατε σε νέους αρχιτέκτονες και σχεδιαστές;

EM: Frank Gehry ήταν ο προσκεκλημένος ομιλητής UCLA το 2000, όταν αποφοίτησε με μεταπτυχιακό στην αρχιτεκτονική και τον πολεοδομικό σχεδιασμό. κατά τη διάρκεια της ομιλίας του ανέφερε πολλές από τις δυσκολίες του να είσαι αρχιτέκτονας, αλλά μετέφερε επίσης την ιδέα ότι οι νέοι επαγγελματίες πρέπει να εργαστούν για αυτό που είναι παθιασμένοι με. Τον θυμάμαι να λέει, «έτσι ώστε να πάρετε μια ιδέα. μια ηλίθια ιδέα, αλλά σας αρέσει. έτσι ώστε να δούμε σε αυτό μέχρι να μην αρέσει. ώστε στη συνέχεια να κάνετε ένα άλλο μοντέλο ως ένας άλλος τρόπος να δούμε την πρώτη ηλίθια ιδέα? και σας αρέσει, αλλά μόνο για λίγο. μέχρι να έχεις τόσα πολλά μοντέλα κοστίζει μια περιουσία για να τις αποθηκεύσετε. αλλά μπορείτε να πάτε στην ούτως ή άλλως. όλο και περισσότερο μέχρι voila, το κομμάτι de αντίσταση. είναι λαμπρή, είναι φθηνό, φαίνεται διαφορετικά. έτσι κανείς δεν το θέλει ». και περιέγραψε τα σκαμπανεβάσματα του αρχιτέκτονα μπροστά από το έργο του. από τα λόγια του, κατάλαβα ότι ο πραγματικός αγώνας δεν ήταν η σχέση με τον υπόλοιπο κόσμο, αλλά η εσωτερική δημιουργικό αγώνα με την πειθαρχία και ο ορισμός του τι έχει σημασία. λίγα χρόνια αργότερα, ο Peter Eisenman μου δίδαξε τη διαφορά μεταξύ των έργων και των πρακτικών, και έμαθα να θέλετε να έχετε ένα έργο ενώ παράλληλα ασκούνται, με οποιοδήποτε κόστος.

Δεν είμαι σίγουρος ότι έχω μια συγκεκριμένη συμβουλή για ένα νεαρό αρχιτέκτονα, και μερικές φορές ακόμα νιώθω σαν να είμαι ένας από αυτούς, αλλά υπάρχει κάτι που μπορώ να μοιραστώ. Ποτέ δεν έχω επιλέξει μια δουλειά μόνο και μόνο επειδή πληρώνονται καλά ή φαινόταν βολική αλλά και βρήκα τον εαυτό μου να είναι σε ένα μέρος που ποτέ δεν φανταζόταν το δυνατόν πριν από 20 χρόνια. Πάντα ακολούθησε ένα γνήσιο ενδιαφέρον για να συμμετέχουν σε αυτό που μετράει περισσότερο, και όσο Ανησυχώ, έχει πάντα εξοφληθεί.

«Ανθίσει» καλάθι με φρούτα της Alessi, 2011

το σκάκι για Ottaviani διεθνείς

τους πολύτιμους λίθους χαμηλά τραπέζια, 2010

πορτρέτο της Έλενας manferdini