TOP 10 δημόσια έργα τέχνης του 2024
- Κατηγορία ART-DISING
- 0 σχόλια
ανατρέχοντας στα 10 καλύτερα δημόσια έργα τέχνης του 2024
Το έτος 2024 έφερε μια σειρά από έργα δημόσιας τέχνης που ξεχώρισαν για τη δημιουργική χρήση υλικών , τη στοχαστική ενσωμάτωση με το περιβάλλον τους και τους τρόπους με τους οποίους προσέλκυσαν το κοινό. Από τα παιχνιδιάρικα γλυπτά του Alex Chinneck στο Μπρίστολ μέχρι την εμπνευσμένη από τη ροκ εγκατάσταση του JR στο Μιλάνο, αυτά τα έργα πρόσφεραν στιγμές έκπληξης και προβληματισμού σε κοινόχρηστους χώρους σε όλο τον κόσμο. Τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν τον Δεινόσαυρο του Iván Argote, ένα πανύψηλο αλουμινένιο περιστέρι με θέα στο High Line της Νέας Υόρκης και το συντριβάνι Rainbow των Veronika Sedlmair και Brynjar Sigurðarson, το οποίο συνδυάζει τεχνολογία και φυσικά στοιχεία για να δημιουργήσει φευγαλέα ουράνια τόξα πάνω από τον ποταμό Enz της Γερμανίας. Η εκτεταμένη τοιχογραφία OPTICHROMIE του Felipe Pantone έφερε τολμηρά γεωμετρικά μοτίβα στον ορίζοντα του Jersey City, ενώ το Liquid Solid της Nassia Inglessis εξερεύνησε θέματα μεταμόρφωσης και μονιμότητας με φόντο το οροπέδιο της Γκίζας. Αυτή η επιλογή παρουσιάζει μια ποικιλία προσεγγίσεων, από μνημειώδεις τοιχογραφίες έως εφήμερες εγκαταστάσεις, καθεμία από τις οποίες συμβάλλει σε έναν βαθύτερο διάλογο μεταξύ της τέχνης και του περιβάλλοντος της. Εδώ είναι τα 10 καλύτερα δημόσια έργα τέχνης του 2024 που διαμόρφωσαν τη χρονιά στη δημιουργικότητα.
Ο ALEX CHINNECK ΚΟΝΤΖΕΙ ΛΑΜΠΕΣ ΔΡΟΜΟΥ ΚΑΙ ΣΤΡΙΒΕΙ ΕΝΑ ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΟ ΘΑΛΑΜΟ ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ ΤΟΥ ΓΛΥΠΤΑ ΜΠΡΙΣΤΟΛ
Ο Βρετανός γλύπτης Alex Chinneck φέρνει μια παιχνιδιάρικη πινελιά στο Assembly Bristol με τρία νέα υπερρεαλιστικά γλυπτά , συμπληρώνοντας το παλιό του κουτί με κόμπους Alphabetti Spaghetti on Cheese Lane. Αυτές οι μεταλλικές δημιουργίες περιλαμβάνουν δύο λάμπες δρόμου : ένα δεμένο σαν κορδέλα, το κεφάλι του σκυμμένο προς τα κάτω και ένα άλλο πλεγμένο, που μοιάζει με τρυφερή αγκαλιά, που εύστοχα ονομάζεται First Kiss at Last Light. Και οι δύο υψώνονται τέσσερα μέτρα και φωτίζουν τους δρόμους τη νύχτα. Το τρίτο κομμάτι, Wring Ring, είναι ένας στριμμένος βρετανικός τηλεφωνικός θάλαμος με λοξά τζάμια, εγκατεστημένος έξω από το Κτήριο Α της Συνέλευσης του Μπρίστολ. Μαζί, αυτά τα γλυπτά αναδεικνύουν την προκυμαία της πόλης, συνδυάζονται με τα λιθόστρωτα δρομάκια και τη μοντέρνα αρχιτεκτονική του Allford Hall Monaghan Morris. Τα έργα του Chinneck αναδεικνύουν τη χαρακτηριστική του χειραγώγηση των καθημερινών αντικειμένων αλλά προσθέτουν επίσης μια αίσθηση ιδιοτροπίας και έκπληξης στα λειτουργικά στοιχεία του δρόμου.
ΤΟ ΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΤΙΚΟ ΑΠΟ ΑΛΟΥΜΙΝΙΟ ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ «ΔΙΝΟΣΑΥΡΟΣ» ΤΟΥ IVÁN ARGOTE ΠΡΟΣΦΑΖΕΙ ΠΑΝΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΥΨΗΛΗ ΣΤΗΝ ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ
Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Iván Argote and the High Line
Ο Δεινόσαυρος του Iván Argote, ένα περιστέρι από αλουμίνιο ύψους 16 ποδιών , κουρνιάζει πάνω από το High Line Plinth της Νέας Υόρκης από τον Οκτώβριο του 2024 έως την άνοιξη του 2026. Αυτό το υπερρεαλιστικό, ζωγραφισμένο στο χέρι γλυπτό επαναλαμβάνει το κοινό περιστέρι ως μια μνημειώδη φιγούρα που φέρνει την κυριαρχία του υψώνεται πάνω από αυτοκίνητα και πεζούς. Το έργο του Κολομβιανού καλλιτέχνη γιορτάζει την ιστορική σημασία του πουλιού, από τους εξελικτικούς του δεσμούς με τους δεινόσαυρους μέχρι τον ζωτικό του ρόλο ως αγγελιοφόρου σε καιρό πολέμου, και στοχάζεται σε θέματα μετανάστευσης και ανθεκτικότητας στο πλούσιο σε μετανάστες τοπίο της πόλης. Το Dinosaur είναι η τέταρτη αποστολή για το πρόγραμμα Plinth και η πρώτη μεγάλη εγκατάσταση της Argote στις ΗΠΑ, εμποτισμένη με χιούμορ και κοινωνικά σχόλια ενώ κοιτάζει ασταμάτητα τους πολυσύχναστους δρόμους παρακάτω.
Η Χιονοστιβάδα από ΞΥΛΙΝΕΣ ΚΑΡΕΚΛΕΣ ΤΟΥ TADASHI KAWAMATA ΣΑΡΩΝΕΙ ΣΤΗΝ ΑΥΛΗ ΤΟΥ ΠΑΡΙΣΙΟΥ
>εικόνα © Dover Street MarketΤο Tadashi Kawamata ’s Avalanche, μια εγκατάσταση για συγκεκριμένο χώρο στο Dover Street Market του Παρισιού, μεταμορφώνει την αυλή σε θέαμα κίνησης και δύναμης. Παρουσιάστηκε σε συνεργασία με τον Phileo Paris και την Adidas, η εγκατάσταση περιλαμβάνει εκατοντάδες ξύλινες καρέκλες που χύνονται από ένα παράθυρο, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ενός τεράστιου κύματος που πέφτει στον αρχιτεκτονικό χώρο. Η επαναλαμβανόμενη χρήση του ανακυκλωμένου ξύλου από τον Kawamata τόσο ως υλικό όσο και ως μεταφορά αποτυπώνει θέματα κίνησης, μετατόπισης και συντριπτικής δύναμης. Η εγκατάσταση ενσωματώνεται με το ιστορικό σκηνικό, ενισχύοντας τη χαοτική του ενέργεια. Με την υποστήριξη της PHILÉO Paris, της Adidas και της γκαλερί Mennour, ένα sneaker περιορισμένης έκδοσης σχεδιασμένο με τον Philéo Landowski συνοδεύει το έργο.
VERONIKA SEDLMAIR & BRYNJAR SIGURÐARSON'S FUNTAIN SPRAYS EPHEMERAL RAINBOW ACROSS RIVER ENZ
εικόνα από τον Sander van Wettum
Σε μια συνέντευξη στο designboom, η Veronika Sedlmair και ο Brynjar Sigurðarson συζητούν για το Haug Rainbow Fountain, το μαγευτικό δημόσιο έργο τέχνης τους που αποκαλύφθηκε στην Ornamenta 2024. Σκαρφαλωμένο κατά μήκος του ποταμού Enz στο Pforzheim της Γερμανίας, το χάλκινο γλυπτό απεικονίζει ένα μυστικό κομμάτι της Ισλανδίας. υδάτινο πνεύμα—που εκπέμπει ένα εφήμερη ομίχλη, που πιάνει το φως του ήλιου για να δημιουργήσει φευγαλέα, καλειδοσκοπικά ουράνια τόξα. Παρά το κούφιο, απόκοσμο κρανίο του που φιλοξενεί αισθητήρες υψηλής τεχνολογίας, το Haug είναι ένα παράδοξο μείγμα ομορφιάς και απόκοσμου. «Φαίνεται λίγο τρομακτικό, αλλά έχει επίσης αυτή την ικανότητα να δημιουργεί τέτοια ομορφιά», εξηγεί ο Sedlmair.
Μέρος της έκθεσης Bad Databrunn: On Bladders, Rainbows and Less Screen Time, η εγκατάσταση έχει τις ρίζες της στη φυσική και βιομηχανική κληρονομιά του Μέλανα Δρυμού, επιμελημένη για να απομακρύνει τους ανθρώπους από τις οθόνες και να τους επανασυνδέσει με την ύπαιθρο. Αναπτύχθηκε σε διάστημα τριών ετών σε συνεργασία με τοπικούς κατασκευαστές χαλκού και φυσικούς, ο Haug επαναπροσδιορίζει την παραδοσιακή δεξιοτεχνία, δημιουργώντας μια δυναμική και σουρεαλιστική μεταμόρφωση του φωτός και του νερού. Η γοητεία του ντουέτου με το φως του ήλιου και τα ποτάμια τοπία της περιοχής ενέπνευσε την ιδέα τους για ένα ουράνιο τόξο που «ξεχωρίζει πάνω από το ποτάμι», αντανακλώντας τη συνεχιζόμενη εξερεύνηση της ατμοσφαιρικής οπτικής.
Το ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΜΠΙΝΤΟΥ ΑΠΟΚΑΛΥΠΤΕΙ ΠΟΛΥΧΡΩΜΙΚΟ ΓΛΥΠΤΙΚΟ ΣΚΑΙΤΖ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΥΣ ΑΓΩΝΕΣ ΠΑΡΙΣΙ 2024
εικόνα από τον Fred Mortagne
Για τον εορτασμό των Ολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024 , ο Γάλλος καλλιτέχνης Raphaël Zarka παρουσιάζει το Cycloïd Piazza, ένα πολύχρωμο γλυπτό για πατίνια που τοποθετήθηκε στην Piazza of Centre Pompidou . Δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον αρχιτέκτονα Jean-Benoît Vétillard, η εγκατάσταση συνδυάζει στοιχεία της τέχνης, της φυσικής και της κουλτούρας του skateboard, αντλώντας έμπνευση από την κυκλοειδή καμπύλη του 16ου αιώνα του Galileo - το μονοπάτι της ταχύτερης καταγωγής - και συνδυάζοντας το με μοντερνιστικές και κονστρουκτιβιστικές επιρροές από καλλιτέχνες trailblaz. όπως η Katarzyna Kobro και η Sonia Delaunay. Η παλέτα της ώχρας, με αποχρώσεις του κόκκινου, του πράσινου και του κίτρινου, θυμίζει τόσο τις αναγεννησιακές αποχρώσεις όσο και τα μοντερνιστικά χρώματα του Le Corbusier του 1931.
Σχεδιασμένη ως «piazza on a piazza», η δομή ενσωματώνει ράμπες, προεξοχές, σκάλες, βάθρα και περάσματα, δημιουργώντας έναν ευέλικτο χώρο για skaters, θεατές και επισκέπτες να συμμετέχουν. Αυτή η εγκατάσταση σηματοδοτεί την τέταρτη σειρά γλυπτών του Zarka, η οποία ξεκίνησε στη Νέα Υόρκη το 2011. Ως σκέιτερ και συγγραφέας πολλών βιβλίων για το skateboarding, συμπεριλαμβανομένου του A Chronicle of Skateboarding 1777-2009, ο Zarka βλέπει το έργο ως το αποκορύφωμα της εξερεύνησής του της χωρικής δυναμικής και κίνησης.
Η «OPTICHROMIE FOR JERSEY CITY» ΤΟΥ FELIPE PANTONE Σηματοδοτεί ΤΗ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΤΟΠΟΧΗ ΤΟΥ ΜΕΧΡΙ ΣΗΜΕΡΑ
Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Felipe Pantone
Το μνημειώδες δημόσιο έργο τέχνης OPTICHROMIE for Jersey City του Φελίπε Παντόνε σηματοδοτεί τη μεγάλη επιστροφή του Αργεντινο-Ισπανού καλλιτέχνη στις ΗΠΑ, σχεδόν ένα χρόνο μετά την τελευταία του τοιχογραφία στο Οχάιο. Εκτείνεται σε 25 ορόφους ενός κτιρίου κατοικιών του Urby στη λεωφόρο Summit και Magnolia, το έργο είναι η μεγαλύτερη τοιχογραφία της Pantone μέχρι σήμερα, που καλύπτει 1.400 τετραγωνικά μέτρα (4.600 τετραγωνικά πόδια). Το ψηφιοποιημένο σχέδιο , που χαρακτηρίζει τα γεωμετρικά μοτίβα της υπογραφής του, τις διαβαθμίσεις και τα έντονα χρώματα, έρχεται σε αντίθεση με τους σιωπηλούς τόνους του ορίζοντα της Νέας Υόρκης, εδραιώνοντας τη σύντηξη τέχνης και τεχνολογίας σήμα κατατεθέν της Pantone.
Η δημιουργία του OPTICHROMIE για το Τζέρσεϊ Σίτι περιελάμβανε σχολαστικό σχεδιασμό και μια προσπάθεια 25 ημερών από τον Pantone και την ομάδα των πέντε συνεργατών του. Χρησιμοποιώντας στάδια αιώρησης εννέα μέτρων, ζωγράφισαν την πανύψηλη πρόσοψη ένα περίπλοκο σχέδιο τη φορά, αναπτύσσοντας κυλίνδρους και έναν ψεκαστήρα χωρίς αέρα για τις κλίσεις. Πάνω από 170 γαλόνια χρώματος χρησιμοποιήθηκαν για να ζωντανέψει την τοιχογραφία 70 x 20 μέτρων. Η διαδικασία δεν ήταν χωρίς προκλήσεις - υπέμειναν σε κρύο καιρό, βροχή, δύο σεισμούς, ακόμη και μάρτυρες μιας ηλιακής έκλειψης ενώ εργάζονταν στον ανελκυστήρα. Το αποτέλεσμα είναι μια δυναμική αλληλεπίδραση ζωντανών οδοντωτών γραμμών, μονόχρωμων στατικών γωνιών τηλεόρασης και θολών εικονοστοιχείων με κλίση που μεταμορφώνει τον ορίζοντα του Τζέρσεϊ Σίτι.
Η ΝΕΑ ΜΝΗΜΕΙΑΚΗ ΒΡΑΧΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ JR 'LA NASCITA' ΑΝΑΔΥΝΕΤΑΙ ΜΠΡΟΣ ΤΟΝ ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΣΤΑΘΜΟ ΤΟΥ ΜΙΛΑΝΟΥ
εικόνα © designboom
Ο Γάλλος καλλιτέχνης JR κάνει το ντεμπούτο του τη μνημειώδη εγκατάσταση του La Nascita έξω από τον κεντρικό σταθμό του Μιλάνου, συνδυάζοντας αναμορφική τέχνη και αρχιτεκτονικό φόρο τιμής για την Εβδομάδα Σχεδίου του Μιλάνου 2024 . Αυτό το έργο σηματοδοτεί την πρώτη επιδρομή του JR στη γλυπτική αναμόρφωση, παρουσιάζοντας τυπωμένες εικόνες σχηματισμών βράχου σε πηχάκια αλουμινίου διατεταγμένα σε σκαλωσιές. Εμπνευσμένη από την ιστορική σύνδεση του σταθμού με τις Άλπεις και την ανασκαφή της σήραγγας Simplon, η εγκατάσταση μεταμορφώνει την Piazza Duca d'Aosta σε ένα πολυστρωμένο βραχώδες τοπίο. Ο JR μοιράζεται με το designboom το όραμά του που συνδυάζει τα κλασικά αρχιτεκτονικά στυλ με τη βιωσιμότητα, χρησιμοποιώντας τοπικά υλικά και ανακυκλώσιμα εξαρτήματα για να δημιουργήσει μια μόνιμη εντύπωση. Οι επισκέπτες μπορούν να εξερευνήσουν διπλά στοιχεία: πανύψηλες προσόψεις και μικρότερες δομές στο επίπεδο του εδάφους, εμπλοκή με τα απατηλά «βουνά» και τα σπηλαιώδη μονοπάτια.
Η ΔΗΜΟΣΙΑ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΑΝΤΡΕΣ ΡΕΙΣΙΝΓΚΕΡ ΚΑΤΑΛΑΒΕΙ ΤΟΥΣ ΑΡΧΑΙΟΥΣ ΔΡΟΜΟΥΣ ΤΗΣ ΤΖΕΝΤΑ
Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Andrés Reisinger
Ο Andrés Reisinger φέρνει τη σειρά του Take Over στους αρχαίους δρόμους της Τζέντα της Σαουδικής Αραβίας, με μια μνημειώδη δημόσια εγκατάσταση τέχνης με τίτλο Take Over Jeddah. Αυτό το έργο που εμφανίζεται στην έκθεση The Matters through Matter στο Balad Al-Fann, ξεπερνά τη φυσική και ψηφιακή σφαίρα, αντανακλώντας την εμβληματική ροζ αισθητική του Reisinger. Μέσα στην Παλιά Πόλη της Τζέντα, η οποία έχει περιγραφεί στην UNESCO, η εγκατάσταση ευθυγραμμίζεται με το θέμα Past Forward της έκθεσης.
Με ύψος επτά μέτρων, το Take Over Jeddah φαίνεται να τυλίγει μια ιστορική δομή χωρίς να την αγγίζει φυσικά, εμπλέκεται συμβολικά με την πολιτιστική σημασία της τοποθεσίας ενώ την αφήνει ανέγγιχτη. Αυτή η σκόπιμη σχεδιαστική επιλογή προκαλεί προβληματισμό σχετικά με την αξία της παραμελημένης αρχιτεκτονικής κληρονομιάς και τον ρόλο της στο σύγχρονο λόγο.
Η BEHIN HA ΥΦΑΝΕΙ ΠΡΟΣΩΡΙΝΗ ΤΟΠΟΘΕΤΗΣΗ ΜΕ ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ ΥΦΑΣΜΑΤΙΚΕΣ ΚΟΡΔΕΛΕΣ ΣΤΟ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ HANGZHOU
εικόνα από StudioSZ Photo
Το Behin Ha παρουσιάζει το Circle and Square, μια εντυπωσιακή δημόσια καλλιτεχνική εγκατάσταση με 426 ζωντανές πορτοκαλί υφασμάτινες κορδέλες, που επί του παρόντος εκτίθεται σε μια νέα ανάπτυξη μικτής χρήσης στο Hangzhou της Κίνας. Η εγκατάσταση που ανατέθηκε για τα εγκαίνια του συγκροτήματος, θα παραμείνει στη θέση της μέχρι τον Ιούνιο του 2024. Αντλώντας από τα προηγούμενα έργα του Behin Ha, όπως το Coshocton Ray Trace στο Οχάιο και το Together Apart στη Δανία, το σχέδιο ενσωματώνει κορδέλες τεντωμένες μεταξύ της οροφής και του εδάφους, αγκυρωμένες σε κυκλικές συστοιχίες για να σχηματίσουν δύο διακριτούς εξωτερικούς χώρους. Η αλληλεπίδραση της διαφάνειας, της πυκνότητας και της κίνησης προσκαλεί τους επισκέπτες να ασχοληθούν με την εγκατάσταση και να εξερευνήσουν τους δυναμικούς χώρους μέσα στις κορδέλες.
Τα υλικά τοπικής προέλευσης και οι αποτελεσματικές μέθοδοι κατασκευής υπογραμμίζουν τη δέσμευση του έργου στη βιωσιμότητα και το πολιτιστικό πλαίσιο. Οι γραμμικές κορυφαίες άγκυρες και τα καμπύλα μοτίβα του εδάφους δημιουργούν μια οπτικά περίπλοκη δομή, ενθαρρύνοντας την αλληλεπίδραση και τον στοχασμό. Οι επισκέπτες καλούνται να ξεκουραστούν, να προβληματιστούν ή να συγκεντρωθούν, κάνοντας το Circle and Square μια καθηλωτική προσθήκη στο εξελισσόμενο πολιτιστικό τοπίο του Hangzhou.
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: Η ΠΥΡΑΜΙΔΑ ΤΟΥ NASSIA INGLESSIS ΣΥΓΧΩΝΕΙ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟ ΚΑΙ ΣΤΟΙΧΕΙΟ ΣΤΟ FOREVER IS NOW
όλες οι εικόνες είναι ευγενική προσφορά του Forever Is Now
Στο πλαίσιο της έκθεσης Forever Is Now 04, η Nassia Inglessis του Studio INI αποκαλύπτει το Liquid Solid στο εμβληματικό οροπέδιο της Γκίζας, μετατρέποντας την άμμο σε «υγρή στερεή» μορφή. Σε μια συνέντευξη στο designboom, ο Inglessis εξηγεί πώς η ημιδιαφανής εγκατάσταση οραματίζεται ένα μελλοντικό μνημείο που έχει τις ρίζες του στην ισορροπία μεταξύ ανθρωπότητας, τεχνολογίας και φύσης. Ενεργοποιημένο από φυσική αλληλεπίδραση, το γλυπτό αντλεί από την ελληνική κληρονομιά του Inglessis και την αρχαία αρχιτεκτονική κληρονομιά της Αιγύπτου, συγχωνεύοντας την εγγενή άμμο με προηγμένα υλικά όπως η κηρήθρα αλουμινίου εμπνευσμένη από τη NASA για να εξερευνήσει θέματα στεγανότητας και προσαρμοστικότητας.
Αναλογιζόμενος την προσέγγισή της, η Ινγκλέσις μοιράζεται: «Τα έργα μου ποτέ δεν ορίζουν ούτε ορίζουν μια τελειωμένη ή κρυσταλλωμένη μορφή. Είναι ολοκληρωμένα μόνο όταν ο άνθρωπος βρίσκεται σε αλληλεπίδραση μαζί τους ». Η οπτική της ευθυγραμμίζεται με το όραμα της επιμελήτριας Nadine Abdel Ghaffar για την τέχνη ως εργαλείο για εκ νέου ανακάλυψη, που συνδέει το παρελθόν με το παρόν. Προσκαλώντας την αλληλεπίδραση, το Liquid Solid ενθαρρύνει τους επισκέπτες να αναλογιστούν τη σύνδεσή τους με τη φύση, την ιστορία και τον ρόλο τους στη διαμόρφωση του μέλλοντος.