Η Martine Rose αναλαμβάνει τον Balenciaga – Μήπως οι γυναίκες σχεδιάστριες ορίζουν το μέλλον της μόδας;
Με τον διορισμό της Martine Rose στον Balenciaga, ο Όμιλος Kering έδωσε την πιο σαφή έως τώρα ένδειξη για την κατεύθυνση που σκοπεύει να ακολουθήσει όσον αφορά τη δημιουργική στάση των εμπορικών σημάτων του.
Φαίνεται ότι η Kering εστιάζει στο να προσελκύσει τη νεότερη γενιά και να αξιοποιήσει έμπειρες γυναίκες ως καλλιτεχνικές διευθύντριες σε έναν χώρο που για πολύ καιρό κυριαρχούσαν οι άνδρες.
Αυτές οι γυναίκες, ορισμένες από τις οποίες έχουν ήδη εργαστεί στα σχεδιαστικά στούντιο των εμπορικών σημάτων, θα έχουν ως αποστολή να παρουσιάσουν συλλογές που θα είναι εμπορικές αλλά και «αβανγκάρντ», χρησιμοποιώντας τον ακριβή χαρακτηρισμό του διευθύνοντος συμβούλου της Kering, Luca de Meo.
Χαλαρή, αστική αισθητική
Για ποιον άλλο λόγο θα είχε επιλέξει η Kering τη Rose, η οποία συνεργάστηκε με τον Demna στην ανδρική συλλογή της Balenciaga κατά τα πρώτα στάδια της μακράς θητείας του στον οίκο;
Θεωρείται ευρέως ότι άσκησε σημαντική επιρροή στις ανδρικές σιλουέτες του οίκου, που χαρακτηρίζονται από oversize γραμμές, φθαρμένη εμφάνιση και vintage πινελιές.
Η χαλαρή, αστική της αίσθηση και τα streetwear, gender-fluid looks που δημιούργησε για την ομώνυμη μάρκα της —την οποία έχει πλέον θέσει σε αναστολή λόγω του νέου της διορισμού— έχουν κερδίσει στη Rose οπαδούς υψηλού προφίλ, όπως οι Drake, Naomi Campbell, DJ Goldie, Kendrick Lamar και Timothée Chalamet.
H Rose «ενσαρκώνει αυτό το πνεύμα με μια φρέσκια, ατρόμητη και βαθιά σύγχρονη οπτική. Η σύνδεσή της με τη νέα γενιά και η ενστικτώδης κατανόησή της για τον πολιτισμό προσδίδουν μια νέα διάσταση στον οίκο. Ο διορισμός της αντανακλά τη φιλοδοξία μας να διατηρήσουμε τον Balenciaga στην πρώτη γραμμή της καινοτομίας, της δημιουργικότητας και του πολιτισμού»
Φορούσε ένα στενό κοστούμι βασισμένο στη σιλουέτα «Bowie» της Rose, ενώ το μεταξένιο πουκάμισό του, σε μπλε, μαύρο και πράσινο, ήταν μια αναφορά σε αυτό που φορούσε ο Bob Dylan κατά την επίσκεψή του στο Λονδίνο το 1965 μαζί με την Αμερικανίδα μουσικό της φολκ, Joan Baez.
Ο Chalamet φορούσε μάλιστα και τα mule της Martine Rose εκείνο το βράδυ, κάτι που η σχεδιάστρια χαρακτήρισε ως «στρατηγική υψηλού κινδύνου», δεδομένου του τρόπου μετακίνησής του.
Ήταν μια στιγμή που αντανακλούσε το πνεύμα της εποχής — κάτι που προφανώς δεν ξέφυγε από την ομάδα της Kering.
Ανακοινώνοντας τον διορισμό της Rose την Παρασκευή, ο de Meo περιέγραψε τον οίκο Balenciaga ως «οίκο ριζοσπαστικής δημιουργικότητας, που αμφισβητεί τις συμβάσεις και επαναπροσδιορίζει τα όρια της μόδας».
Η αντίθετη αισθητική του Pierpaolo Piccioli
Πρόσθεσε ότι η Rose «ενσαρκώνει αυτό το πνεύμα με μια φρέσκια, ατρόμητη και βαθιά σύγχρονη οπτική. Η σύνδεσή της με τη νέα γενιά και η ενστικτώδης κατανόησή της για τον πολιτισμό προσδίδουν μια νέα διάσταση στον οίκο. Ο διορισμός της αντανακλά τη φιλοδοξία μας να διατηρήσουμε τον Balenciaga στην πρώτη γραμμή της καινοτομίας, της δημιουργικότητας και του πολιτισμού».
Αυτό το όραμα δεν θα μπορούσε να έρχεται σε μεγαλύτερη αντίθεση με την αισθητική του απερχόμενου δημιουργικού διευθυντή της Balenciaga, Pierpaolo Piccioli.
Για την πρώτη του συλλογή υψηλής ραπτικής τον Ιούλιο, ο Piccioli παρουσίασε φορέματα με φτερά και έντυσε τη Gigi Hadid με μια δραματική κουκούλα από προεξέχοντα φτερά κόκορα, που πλαισίωνε το πρόσωπό της και κάλυπτε ολόκληρο το σώμα της.
Προκαλεί τη σκέψη, αλλά δεν είναι και τόσο σύγχρονο
Ο Luca Solca της Bernstein δήλωσε στο WWD ότι «η εμπειρία της Rose στο streetwear και η αισθητική της ευαισθησία είναι πιο κοντά σε αυτό που είχε γίνει ο Balenciaga στη συνείδηση των καταναλωτών υπό την ηγεσία του Demna. Το βλέπω ως ένα βήμα προς τη σωστή κατεύθυνση».
Φαίνεται ότι μια παρόμοια ιστορία θα διαδραματιστεί και στο Saint Laurent, όπου ο Anthony Vaccarello αποχωρεί μετά από μια επιτυχημένη δεκαετία στις πασαρέλες. Αναμένεται ευρέως ότι τη θέση του θα αναλάβει η Chemena Kamali,η οποία σήμερα είναι καλλιτεχνική διευθύντρια της Chloé.
Η Kamali, δεν είναι άγνωστη στο Saint Laurent, καθώς διετέλεσε διευθύντρια σχεδιασμού γυναικείας έτοιμης ένδυσης υπό τον Vaccarello, από το 2016 έως το 2023, οπότε και ανέλαβε τη θέση της επικεφαλής στο Chloé.
Σε μια έκθεση για την Kering που δημοσιεύθηκε τον περασμένο μήνα, η Barclays ανέφερε ότι η νέα σχεδιάστρια του Saint Laurent θα επικεντρωθεί σε «κατηγορίες προϊόντων που σήμερα δεν εκπροσωπούνται επαρκώς, όπως τα γυναικεία ρούχα καθημερινής χρήσης και τα ανδρικά ρούχα, στα δερμάτινα είδη υψηλής ποιότητας, καθώς και σε περιοχές με χαμηλότερη διείσδυση, όπως η Κίνα και η Ασία».
Φαίνεται ότι μια παρόμοια ιστορία θα διαδραματιστεί και στο Saint Laurent, όπου ο Anthony Vaccarello αποχωρεί μετά από μια επιτυχημένη δεκαετία στις πασαρέλες. Αναμένεται ευρέως ότι τη θέση του θα αναλάβει η Chemena Kamali,η οποία σήμερα είναι καλλιτεχνική διευθύντρια της Chloé
Επαναστατικό πνεύμα
Το τελευταίο κομμάτι του δημιουργικού παζλ της Kering θα είναι ο οίκος McQueen, ο οποίος είχε ως σχεδιάστρια για 13 χρόνια την ταλαντούχα Sarah Burton. Αφού χώρισαν οι δρόμοι τους, η Burton μετακόμισε στον ανταγωνιστή της Kering, τον όμιλο LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, ως δημιουργική διευθύντρια του Givenchy.
Τη θέση της Burton ανέλαβε ο Seán McGirr, ο οποίος επίσης απολύθηκε στο πλαίσιο μιας εκτεταμένης αναδιάρθρωσης, απολύσεων και συρρίκνωσης του δικτύου λιανικής πώλησης.
Όπως έχει αναφερθεί, ο de Meo επιθυμεί να χαράξει «μια τολμηρή νέα κατεύθυνση για τον οίκο, αξιοποιώντας τη μοναδική κληρονομιά του που χαρακτηρίζεται από εξαιρετική ραπτική, αδιαπραγμάτευτη δημιουργικότητα και επαναστατικό πνεύμα, προκειμένου να επιβεβαιώσει τη θέση του ως μία από τις πιο καινοτόμες και πολιτισμικά σημαντικές φωνές στον κόσμο της πολυτέλειας».
Πρόκειται για ένα δύσκολο εγχείρημα, και η πίεση θα βαρύνει τον διάδοχο του McGirr, ο διορισμός του οποίου αναμένεται να ανακοινωθεί τις επόμενες εβδομάδες.
Όπως έχει αναφερθεί, ο de Meo ποντάρει στην ανανέωση των δημιουργικών διευθυντών για να τονώσει τη ζήτηση σε ένα κλίμα ύφεσης για τα προϊόντα «ήπιας πολυτέλειας». Ωστόσο, είναι σαφές ότι οι επενδυτές ανησυχούν ότι όλη αυτή η δημιουργική αναταραχή θα αποδειχθεί περισσότερο πρόκληση παρά ευκαιρία.
«Για μένα, ο δημιουργικός διευθυντής είναι σαν τον αρχηγό, ο οργανωτής μιας ομάδας. Είναι αυτός που διαθέτει περισσότερο ταλέντο, εκείνη την τεχνική ικανότητα να λύσει το παιχνίδι με έναν απροσδόκητο τρόπο», δήλωσε ο πρώην επικεφαλής του Ομίλου Renault.
«Ωστόσο, χωρίς ένα σύστημα υποστήριξης γύρω του, πιστεύω ότι δεν μπορούμε να διαχειριζόμαστε επιχειρήσεις πολλών δισεκατομμυρίων, πολλαπλών κατηγοριών και πολλαπλών γεωγραφικών περιοχών και να ζητάμε από αυτόν να κάνει τα πάντα, από τη διαμόρφωση των καταστημάτων μέχρι το μάρκετινγκ.
«Γι’ αυτό θα προσπαθήσω να αλλάξω τον τρόπο με τον οποίο το στούντιο αλληλεπιδρά με τον υπόλοιπο οργανισμό, με στόχο να βρούμε έναν πιο συνεργατικό τρόπο διαχείρισης αυτής της πολυπλοκότητας», πρόσθεσε.
*Με στοιχεία από wwd.com