ενημέρωση 2:41, 19 August, 2026

Ο άγνωστος Μάνος της οθόνης και της ζωής

Μήπως ήρθε η ώρα, είκοσι χρόνια από τον θάνατό του και 89 από τη γέννησή του, να ακούσουμε όσα δεν ξέρουμε για τον συνθέτη που έντυσε πολλές νύχτες μας με νότες και συναίσθημα; Δύο συναυλίες στο Ηρώδειο, τον Σεπτέμβριο, ξεκινούν την εξερεύνηση και τη συστηματική παρουσίαση του άγνωστου εν πολλοίς και ανέκδοτου έργου του, που δεν έχει παρουσιαστεί μέχρι σήμερα συναυλιακά. Μαζί και άγνωστες, χαμένες ή ξεχασμένες σκέψεις του στο χαρτί

«Αδ ι α φ ο ρ ώ για τη δόξα. Με φυλακίζει στα όρια που εκείνη καθορίζει κι' όχι εγώ.

»Π ι σ τ ε ύ ω στο τραγούδι που μας αποκαλύπτει κι όχι σ' αυτό που μας διασκεδάζει και μας κολακεύει εις τας βιαίως αποκτηθείσας συνήθειές μας.
»Ε π ι θ υ μ ώ να έχω πολλά χρήματα για να μπορώ να στέλνω "εις τον διάβολον" - που λένε - κάθε εργασία που δεν με σέβεται. Το ίδιο και τους ανθρώπους.
»Π ε ρ ι φ ρ ο ν ώ αυτούς που δεν στοχεύουν στην αναθεώρηση και στην πνευματική νεότητα».
Αυτό είναι το «καταστάλαγμα του βίου» του, όπως το χαρακτήριζε ο Μάνος Χατζιδάκις σε ένα αυτοβιογραφικό κείμενό του, που δημοσίευσε το 1980 στην ομογενειακή εφημερίδα «Νέος Κόσμος» της Μελβούρνης. Το αποκαλυπτικό κείμενο, που κάποτε γίνεται καταπέλτης για τη δημόσια ζωή και τις θέσεις του συνθέτη - ο οποίος αναφέρει ότι μέχρι τότε είχε στο ενεργητικό του 2.000 τραγούδια και, βεβαίως, το Οσκαρ Τραγουδιού για «Τα παιδιά του Πειραιά» στην ταινία «Ποτέ την Κυριακή» του Ζυλ Ντασσέν - βρέθηκε στα χαρτιά του, ύστερα από χρόνια, και θα ξαναδεί το φως στο πρόγραμμα δύο συναυλιών, στο Ηρώδειο, στις 24 και 25 Σεπτεμβρίου. 
 
Αφορμή, τα είκοσι χρόνια από τον θάνατό του. Στόχος, οι δύο αυτές συναυλίες υπό τον τίτλο «Τρόποι του Φεγγαριού» να αποτελέσουν την απαρχή στη συστηματική παρουσίαση του έργου του, των απάντων του, διανθισμένων και από πολλά ανέκδοτα μέχρι σήμερα έργα, με την επιμέλεια και την επίβλεψη του γιου του, Γιώργου Χατζιδάκι - διαχειριστή, προστάτη και κληρονόμου της μουσικής και των καταγεγραμμένων σκέψεών του.
Ανέκδοτα έργα, όπως η μουσική που έγραψε, με έμπνευση «τα σύμβολα της ελευθερίας, της δικαιοσύνης, της πνευματικής ανάτασης, αλλά και της βίας της εξουσίας μέσα από μορφές της σύγχρονης ιστορίας που πέρασαν στον ύψιστο ποιητικό κόσμο» για την ταινία του Τζουζέπε Φεράρα «Faccia di Spia», του 1975, στα χρόνια που ο συνθέτης έζησε για λίγο στην Ιταλία και συναντήθηκε και συνεργάστηκε με καλλιτέχνες του ιταλικού νεορεαλισμού, που έφεραν και μια πιο αριστερή σκοπιά στη μεγάλη οθόνη.
 
Η ταινία εστιάζει στα παιχνίδια της αμερικανικής CIA, αλλά και άλλων μυστικών υπηρεσιών όπως η βρετανική ΜΙ6, σε χώρες που μάχονταν για την ελευθερία τους και το δικαίωμα να εκλέγουν δημοκρατικά τους ηγέτες τους, αλλά και στις «εξαφανίσεις» ή δολοφονίες ηγετών της αριστερής κυρίως όχθης που ταυτίστηκαν με τους αγώνες αυτούς.
 
Ετσι, στα πλάνα της παρελαύνουν προσωπικότητες όπως ο αρχηγός της αριστερής Εθνικής Ενωσης Λαϊκών Δυνάμεων (UNPF) του Μαρόκου Μεχντί Μπεν Μπαρά, ο οποίος «εξαφανίστηκε» - μέχρι σήμερα δεν έχει εξακριβωθεί κάτω από ποιες συνθήκες - στο Παρίσι το 1965, ύστερα από τη θαρραλέα στάση απέναντι στον πανίσχυρο αντίπαλό του Χασάν Β'. Στις τελευταίες σκηνές σκοτεινά όργανα του καθεστώτος, με μαύρα γυαλιά, εμφανίζονται να καρφώνουν το δεμένο ημίγυμνο κορμί του Μπεν Μπαρκά (τον ενσαρκώνει ο Φρανσίσκο Ραμπάλ) με σούβλα στο μέρος της καρδιάς, με τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι να ενισχύει το δράμα.
 
Ομως στον ίδιο καμβά - με άξονα τις παρασκηνιακές κινήσεις της CIA -, ντυμένο και ενισχυμένο καταλυτικά από τη μουσική του Χατζιδάκι, κεντάει τη δική του ιστορία το δίδυμο Σαλβαντόρ Αλιέντε (με τη μορφή του ιταλού ηθοποιού Ούγκο Μπολόνια) και Αουγκούστο Πινοτσέτ στη Χιλή, ο δολοφονηθείς ηγέτης του Αγώνα για την Ανεξαρτησία του Κονγκό Πατρίς Λουμούμπα, πρώτος δημοκρατικά εκλεγμένος πρωθυπουργός της χώρας, η δράση του Τσε Γκεβάρα (τον υποδύεται ο Κλάουντιο Καμάσο) στη Βολιβία το 1967, η αμερικανική εισβολή στον Κόλπο των Χοίρων της Κούβας το 1961 και η δολοφονία του Τζ. Φ. Κένεντι το 1963, οι ταραχές στη Γουατεμάλα το 1954, η δράση μεγάλων χρηματοπιστωτικών φορέων και η σύμπραξή τους με τις μυστικές υπηρεσίες... Στο στόρι παρεισφρέει και η γνωστή από τη θρυλική ταινία της Λίνα Βερτμίλερ «Ιστορία έρωτα και αναρχίας» (παρέα με τον Τζιανκάρλο Τζανίνι) Μαριάντζελα Μελάτο, στον ρόλο της αριστερής Τάνια.
Η ταινία ίσως έχει ξεχαστεί, όπως και η μουσική της που παρέμεινε ανέκδοτη και δεν είχε αποδοθεί μέχρι σήμερα συναυλιακά. Στις δύο βραδιές για τους «Τρόπους του Φεγγαριού», στο Ηρώδειο, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΝΕΡΙΤ και το Μουσικό Σύνολο Μάνος Χατζιδάκις, υπό τον Λουκά Καρυτινό, θα αναλάβουν την πρώτη παρουσίαση, μαζί με άλλες μουσικές και τραγούδια του συνθέτη για τον κινηματογράφο (στο δεύτερο μέρος οι Ελλη Πασπαλά και Vassilikos θα αποδώσουν τραγούδια που τον έκαναν γνωστό ανά την υφήλιο).
 
«Από τη σιωπή...»
Ο Μάνος Χατζιδάκις, όπως αποδεικνύεται και από ανέκδοτα γραπτά του, είχε ήδη κατασταλαγμένη άποψη για την κινηματογραφική μουσική και τη μαγεία της: «Σαν μίλησαν οι φιγούρες, σκοτώθηκε η σιωπή κι ο χώρος γέμισε αμηχανία και Μουσική. Ετσι γεννήθηκε η Μουσική του Κινηματογράφου. Από τη σιωπή», όπως έγραφε σε ανέκδοτο κείμενο - θα περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα των συναυλιών.
 
Η πρώτη συναυλιακή παρουσίαση της μουσικής για την πολιτική ταινία «Faccia di Spia» γίνεται αφορμή για να φωτιστεί και μια άγνωστη στο ευρύ κοινό περίοδος δημιουργίας και κατασταλαγμένων σκέψεων του Μάνου Χατζιδάκι.
Γυρίζουμε πίσω στο 1975, χρονιά κατά την οποία - όπως έγραφε ο συνθέτης στο χαμένο μέχρι σήμερα κείμενό του υπό τον τίτλο «Βιογραφικό σε πρώτο προσωπικό», για την εφημερίδα «Νέος Κόσμος» της Μελβούρνης - «αρχίζει μια διάσημη "εποχή μου" που θα τη λέγαμε, για να την ξεχωρίσουμε, ή υπαλληλική, που με κατέστησε πάλι διάσημο σ' όλους τους απληροφόρητους συμπατριώτες μου και σ' όσους πίστεψαν πως τοποθετήθηκα χαρακτηριστικά στις όποιες θέσεις της δημόσιας ζωής.
 
Μέσα σ' αυτή, που λέτε, την περίοδο, προσπάθησα, ανεπιτυχώς είναι αλήθεια, να πραγματοποιήσω "ακριβές καφενειακές ιδέες" πότε στην ΕΡΤ και πότε στο υπουργείο Πολιτισμού. Και οι δύο ετούτοι οργανισμοί, βαθύτατα διαβρωμένοι και σαθροί από τη γέννησή τους, κατάφεραν ν' αντισταθούν επιτυχώς ώσπου στο τέλος να με νικήσουν "κατά κράτος". Παρ' όλα αυτά, μέσα σε τούτον τον καιρό, γεννήθηκε η φιλελεύθερη έννοια του Τρίτου Προγράμματος και επιβλήθηκε σε ολόκληρο τον τόπο».
 
Είναι η περίοδος που ο συνθέτης είναι αναπληρωτής γενικός διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (1974-1977) και χρίζεται διευθυντής μουσικών προγραμμάτων και αργότερα διευθυντής του ανεξαρτητοποιημένου Τρίτου Προγράμματος της ΕΡΤ (1975-1982).
 
Εχει ήδη γράψει, το 1974, τη μουσική για τη γαλλική τηλεταινία του Μαρσέλ Κραβέν «La voleuse de Londres» και το περίφημο «Sweet Movie» του Ντούσαν Μακαβέγιεφ. Ομως ποιος θυμάται ότι λίγο πριν από τη σύνθεση της μουσικής για το «Faccia di Spia» βρέθηκε στα ίδια πλατό με μεγάλα τότε ονόματα του ευρωπαϊκού σινεμά, όπως ο Κλάους Κίνσκι, η Μαρία Σελ και ο Κουρτ Γιούργκενς, χάρη στη μουσική που έγραψε για την πρώτη έγχρωμη ελληνική τηλεοπτική σειρά, σε παραγωγή Παύλου Πισσάνου, την «Κατοχή». Η σειρά, 21 επεισοδίων, έφερε τότε στη μικρή οθόνη (μέσω της ΥΕΝΕΔ) τους Γιώργο Φούντα, Ολγα Πολίτου, Δημήτρη Μπισλάνη, Δήμο Σταρένιο, Γιώργο Αρμαδώρο, μαζί με τους παραπάνω σταρ του κινηματογράφου, σε μια ιστορία σαμποτάζ κατά των Γερμανών στην Κρήτη.
 
Η σειρά πουλήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990 σε γερμανικό ιδιωτικό κανάλι, όπου και προβλήθηκε (μάλιστα με ντουμπλαρισμένους στα ελληνικά, όπως ήταν και αρχικά, τον Κουρτ Γιούργκενς και τη Μαρία Σελ!). Πλέον, φέρονται να αγνοούνται τα ίχνη της δουλειάς, που «κρύβει» αυτή την άγνωστη και επίσης μουσικά ανέκδοτη πτυχή δημιουργίας του Μάνου Χατζιδάκι. Ο οποίος μετά το «Faccia di Spia», το 1976 πλέον, υπέγραψε άλλο ένα χαμένο συνθετικό του ντοκουμέντο: την ταινία μικρού μήκους του Αντώνη Λυμπέρη «Για μια δραχμή».
 
Η πρώτη φορά
Ο Μάνος Χατζιδάκις είχε δοκιμαστεί για πρώτη φορά στην κινηματογραφική μουσική τριάντα χρόνια πριν, το 1946, με τους «Αδούλωτους σκλάβους», με την 20χρονη τότε Ελλη Λαμπέτη, τον Ζώρα Τσάπελη και τον Γιώργο Ταλάνο. Βάζοντας νότες και μουσικές εικόνες στην ιστορία μιας παρέας νέων, που λίγο προτού ξεσπάσει ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος, στην Αθήνα, ετοιμάζεται να ανεβάσει το «Ονειρο θερινής νυκτός» του Σαίξπηρ - σχέδιο που τους το ματαιώνει ο πόλεμος. Εκείνο το μουσικό πρωτόλειο του Χατζιδάκι έφερε την υπογραφή του Μάριου Πλωρίτη αρχικά, αλλά τελικά το σενάριο ολοκλήρωσε ο Βίων Παπαμιχάλης. 

Οι «Αδούλωτοι σκλάβοι», εκτός από την πρωτιά Χατζιδάκι, σηματοδότησαν και την πρώτη κινηματογραφική εμφάνιση της Ελλης Λαμπέτη και εκείνη του Ζώρα Τσάπελη (στον ρόλο του σκηνοθέτη).

Εκτός από τις άγνωστες στο ευρύ κοινό μέχρι πρόσφατα μουσικές του - που, επιτέλους, δισκογραφήθηκαν - για το γουέστερν «Blue» με τον Τέρενς Σταμπ (τον θυμάστε στο «Θεώρημα» του Παζολίνι ή στην αυστραλιανή «Πρισίλα, βασίλισσα της ερήμου»;), φαίνεται ότι η συστηματική παρουσίαση των έργων του Χατζιδάκι, έναυσμα για την οποία αποτελούν οι δύο συναυλίες στο Ηρώδειο, υπάρχουν πολλές μουσικές για τον κινηματογράφο που έχουν μείνει μόνο στα σάουντρακ ταινιών που έχουν πλέον ξεχαστεί. 

Οπως τραγούδια από το «Μεμέτ, αγάπη μου» («Μemed My Hawk», βρετανική παραγωγή του 1984 σε σκηνοθεσία Πίτερ Ουστίνοφ και σενάριο του Τούρκου Γιασάρ Κεμάλ, που θα ακουστεί στις συναυλίες), όπως και από το «Steps» (του Λίοναρντ Χίρσφιλντ από το 1966, σε σενάριο Βασίλη Βασιλικού, με την Ειρήνη Παπά και τον Τάκη Εμμανουήλ) και από το «The Martlet's Tale» του Τζον Κρόουθερ (από το 1970, με την Κατίνα Παξινού).

Ομως μένει να εξερευνηθεί ένας κατάλογος με πάνω από 90 σάουντρακ που είχε υπογράψει από το 1946 με τους «Αδούλωτους σκλάβους» έως και το 1995 με την «Ελεύθερη κατάδυση» του Γιώργου Πανουσόπουλου, σε σενάριο Βασίλη Αλεξάκη, με τους Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και Αλέκο Συσσοβίτη, που έκλεισε, ουσιαστικά μετά θάνατον, τον κύκλο των μουσικών για τον κινηματογράφο που έπλασε από τη... σιωπή, όπως έλεγε, ο Μάνος Χατζιδάκις.
 

Οι ευχάριστες και οι δυσάρεστες εκπλήξεις των νέων δοκιμών πρόσκρουσης του IIHS

Σχεδόν έξι μήνες μετά τα σοκαριστικά αποτελέσματα των δοκιμών πρόσκρουσης που πραγματοποίησε το αμερικανικό Ινστιτούτο για την Οδικη Ασφάλεια στους Αυτοκινητοδρόμους με τη συμμετοχή αυτοκινήτων πόλης, η παθητική ασφάλεια που είναι ικανά να προσφέρουν συμπαγών διαστάσεων τετράτροχα επιστρέφει στο προσκήνιο της επικαιρότητας.

Αυτή τη φορά στις δοκιμασίες πρόσκρουσης του IIHS συμμετείχαν προτάσεις που βάσει των διαστάσεων τους θα μπορούσαν να τοποθετηθούν στην ευρύτερη κατηγορία των μικρομεσαίων οχημάτων, ξεπερνώντας σε μήκος τα τέσσερα μέτρα.

Βέβαια, ανάμεσα στα 12 αυτοκίνητα που συμπεριλήφθηκαν στον συγκεκριμένο κύκλο δοκιμών του IIHS συναντά κανείς και προτάσεις που ουσιαστικά αποτελούν κομμάτι της κατηγορίας των super mini, όπως το MINI Countryman, το Nissan Juke και το Fiat 500L.

Δύο ηλεκτροκίνητα μοντέλα και ένα υβριδικό, όπως άλλωστε και η παρουσία των Subaru ΒRZ και Toyota GT86, διευρύνουν την γκάμα των οχημάτων που συμμετείχαν στις πρόσφατες δοκιμές πρόσκρουσης που πραγματοποίησε το αμερικανικό Ινστιτούτο για την Οδικη Ασφάλεια στους Αυτοκινητοδρόμους.

Ρίχνοντας μια σύντομη ματιά στα αποτελέσματα, γίνεται σαφές πως η δοκιμασία της μετωπικής πρόσκρουσης σε σταθερό εμπόδιο μικρής επιφάνειας το οποίο καλύπτει μόλις το 25% του μπροστινού τμήματος -overlap test στη γλώσσα των Αμερικανών- ήταν εκείνη που προκάλεσε τα μεγαλύτερα προβλήματα και στα 12 αυτοκίνητα που συμμετείχαν σε αυτή.

Επί της ουσίας, το MINI Countryman αποτέλεσε το μοναδικό τετράτροχο που κατάφερε να διακριθεί στη δοκιμασία του overlap, καθώς η ανθεκτικότητα του πλαισίου, σε συνδυασμό με την αποτελεσματική λειτουργία των συστημάτων παθητικής ασφαλείας, περιόρισε σημαντικά τον κίνδυνο τραυματισμού του οδηγού.

Αντιθέτως, απογοητευτικά ήταν τα αποτελέσματα για τέσσερα από τα μοντέλα του νέου κύκλου δοκιμών του IIHS. Ο λόγος για τα Fiat 500L, Nissan Juke, Nissan Leaf και Mazda5, τα οποία απέτυχαν να διαφυλάξουν πρωτίστως τη δομική συνοχή του θαλάμου επιβατών και δευτερευόντως τη σωματική ακεραιότητα του οδηγού.

«Η κατάρρευση του θαλάμου επιβατών αποδείχθηκε καταστροφική για τέσσερα από τα αυτοκίνητα του group, ένας ανθεκτικός θάλαμος επιβατών επιτρέπει στα συστήματα ασφαλείας να κάνουν τη δουλεία τους, απορροφώντας την ενέργεια της πρόσκρουσης και ελέγχοντας την κίνηση του σώματος», δήλωσε ο Joe Nolan, αντιπρόεδρος του τμήματος έρευνας οχημάτων του IIHS.

Ξεχωριστές προκλήσεις εξαιτίας του πρόσθετου βάρους των συσσωρευτών ηλεκτρικής ενέργειας αντιμετωπίζουν στο overlap crash test τα ηλεκτροκίνητα οχήματα. 

To Chevrolet Volt ανταποκρίθηκε στις απαιτήσεις της συγκεκριμένης δοκιμασίας, καθώς ο κίνδυνος τραυματισμού του οδηγού κρίθηκε μικρός, σε αντίθεση με το Nissan Leaf, όπου η υποχώρηση του θαλάμου επιβατών κατά 40 εκατοστά στο επίπεδο του δαπέδου και κατά 35 εκατοστά στο επίπεδο του ταμπλό, περιόρισε σημαντικά τον ζωτικό χώρο του οδηγού.

Σε ό,τι αφορά στα υπόλοιπα μοντέλα που συμμετείχαν στη δοκιμασία του IIHS, ικανοποιητική κρίθηκε η συμπεριφορά των Subaru BRZ, Scion FR-S (Toyota GT86), Ford C-MAX Hybrid και Mitsubishi Lancer, ενώ ως οριακή χαρακτηρίζεται η προστασία που προσφέρουν τα Scion xB και Hyundai Veloster.

Θα πρέπει να σημειώσουμε ότι το overlap test που διενεργεί το αμερικανικό Ινστιτούτο για την Οδικη Ασφάλεια στους Αυτοκινητοδρόμους αποτελεί με διαφορά την απαιτητικότερη δοκιμασία μετωπικής σύγκρουσης, καθώς η μικρή επιφάνεια του σταθερού εμποδίου στην οποία το όχημα προσκρούει με ταχύτητα 40 μιλίων/ώρα (περίπου 65 χλμ./ώρα) επί της ουσίας παρακάμπτει τη ζώνη παραμόρφωσης, με αποτέλεσμα να καλείται ο θάλαμος επιβατών να διαχειριστεί στο ακέραιο τις δυνάμεις που αναπτύσσονται τη στιγμή της πρόσκρουσης.

 

  • Κατηγορία AUTO-MOTO
  • 0

Placebo: "Βρισκόμαστε μόλις στην αρχή"

Με αφορμή τη μεγάλη και μοναδική συναυλία των Placebo στην Αθήνα τηνΠαρασκευή 8 Αυγούστου, είχαμε την ευκαιρία για μια όμορφη κουβέντα σε ένα ευχάριστο και φιλικό κλίμα με τον Stefan Olsdal, τον σουηδό μπασίστα της αγαπημένης -και του ελληνικού κοινού- λονδρέζικης, εναλλακτικής ροκ μπάντας. Διαβάστε τι μας είπε στη συνέντευξή του στο in.gr.

Stefan, πες μας μερικά πράγματα για το τελευταίο σας άλμπουμ «Loud Like Love».
"Είναι το 7ο άλμπουμ μας και είναι ένα πάρα πολύ "Placebo" album, ένας δίσκος στον οποίο κυριαρχεί ο ήχος της κιθάρας και που συγκριτικά με το προηγούμενο άλμπουμ μας αυτό είναι περισσότερο ευαίσθητο και λιγότερο πομπώδες, υπάρχει περισσότερο συναίσθημα, εξερευνεί με τους στίχους του διάφορες πλευρές της αγάπης και είμαστε πιο συναισθηματικοί ως Placebo." 

Πόσο απέχετε ή πόσο κοντά είστε με τους Placebo των 90s;
"Από μια σκοπιά, είμαστε πολύ μακριά από την περίοδο εκείνη. Ήμασταν (ηλικιακά) στα 20 μας τότε και έχει περάσει πραγματικά, τόσος πολύς καιρός. Ουσιαστικά, ακόμη είμαστε ένα ροκ τριο, όπως ήμασταν και τότε, άλλα έχουμε προχωρήσει ως άνθρωποι και νομίζω ότι έχουμε πάει καλά, έχουμε βελτιωθεί, γίναμε καλύτεροι στο να παίζουμε, στο να γράφουμε τραγούδια, είμαστε περισσότερο συγκεντρωμένοι και εστιασμένοι σε αυτό που κάνουμε από ό,τι ήμασταν εκείνη την περίοδο." 

H μπάντα μετράει ήδη 20 χρόνια παρουσίας. Ποια θεωρείς πως ήταν η πιο σημαντική σας στιγμή έως σήμερα;
"Η πιο σημαντική στιγμή ήταν όταν συναντηθήκαμε με τον Brian (Molko) κατά τύχη στο Λονδίνο το 1994. Δεν γνωρίζαμε ότι βρισκόμασταν και οι δυο εκεί και τυχαία ένα πρωί ο Brian με είδε στο σταθμό του μετρό και με φώναξε. Από τότε ήμασταν σε επαφή και ξεκινήσαμε την μπάντα, έτσι αν δεν ήμασταν εκείνο το πρωί και οι δυο στο μετρό οι Placebo δεν θα είχαν υπάρξει ποτέ". 

Πες μου τη γνώμη σου για τα δυο άλλα μέλη του γκρουπ, τον Brian Molko και τον Steve Forrest.
"Ο Steve (Forrest) πάντα βλέπει τη θετική πλευρά των πραγμάτων σε όλα, ακόμα και αν ο κόσμος πρόκειται να καταστραφεί, εκείνος θα βρει κάτι θετικό σε αυτό. Ο Brian είναι εκείνος που μερικές φορές σκέφτεται πάρα πολύ, αποσύρεται σε μια γωνία, συσκέπτεται με τον εαυτό του και στο τέλος έχει μια σπουδαία ιδέα, ένα μεγάλο όραμα". 

Τι σας κράτησε ενωμένους ως μπάντα όλα αυτά τα χρόνια;
"Πιστεύω, αυτό οφείλεται στο ότι μοιραζόμαστε το ίδιο πάθος για τη μουσική και επίσης μοιραζόμαστε το σεβασμό για τη δημιουργικότητα των άλλων." 

Πως θα χαρακτήριζαν οι Placebo τους... Placebo;
"Βρισκόμαστε μόλις στην αρχή. Αυτή, είναι μόνο η αρχή, μόλις ξεκινήσαμε." 

Έχετε αντιμετωπίσει ακραίες αντιδράσεις από το κοινό ενώ ήσασταν στη σκηνή;

"Ναι, πάρα πολλές φορές. Από τις πιο αρνητικές αντιδράσεις έως τις πιο θετικές. Για παράδειγμα, όταν πρωτοξεκινούσαμε ως μπάντα και ανοίγαμε συναυλίες άλλων, ο κόσμος δεν ήθελε καν να μας ακούσει και να μας δει. Φώναζαν και πετούσαν στη σκηνή ό,τι μπορείς να φανταστείς, όπως κέρματα, σάντουιτς, μήλα, κουτάκια αναψυκτικών. Και πάλι καλά να λες (γέλια)!" 

Πώς αντιδρούσατε όταν συνέβαινε αυτό;
"Βασικά, παίζεις μουσική χωρίς να κοιτάς τα όργανα, πρέπει να κοιτάς συνεχώς στο κοινό για να μη σε χτυπήσει κάτι στο πρόσωπο. Και όσον αφορά μια θετική αντίδραση, ήταν όταν ήμασταν για συναυλία στη Ρωσία, καθώς έχουμε βρεθεί στη Ρωσία αρκετές φορές σε περιοδείες μας, είναι πολύ καλά οργανωμένοι, δημιουργούν μια πολύ όμορφη ατμόσφαιρα με μπαλόνια, με φωτεινά αντικείμενα, με τα φλας των τηλεφώνων τους που τα ανάβουν όλοι την ίδια στιγμή έτσι το ίδιο το κοινό δημιουργεί ένα εντυπωσιακό σόου για εμάς και είναι πολύ ξεχωριστό για εμάς αυτό." 

Και τώρα θέλω να σε ρωτήσω, από που προέκυψε τελικά το όνομα της μπάντας, γιατί υπάρχει μια παραφιλολογία σχετικά.
"Προέρχεται από τα λατινικά και σημαίνει "I will please" έχει λατινική ρίζα και το συναντάς στην ισπανική γλώσσα "placer", στη γαλλική "plaisir" και στα αγγλικά "pleased". Πολλοί λένε ότι μετά από καιρό το νόημα του ονόματος μιας μπάντας παύει να είναι σημαντικό, και αυτό που προέχει είναι ο ήχος τους, το πώς ακούγονται, καθώς και οι άνθρωποι που συνδέονται με το γκρουπ. Νομίζω πως ήταν παρανοϊκό -όταν στην αρχή εμφανιστήκαμε με αυτό το όνομα- το γεγονός ότι συνδέθηκε με ένα εικονικό φάρμακο το οποίο δεν λειτουργεί στην πραγματικότητα, όμως σε εμάς λειτούργησε (το όνομα), άρα ήταν παραπλανητικό." 

Πώς θα τελειώσει πιστεύεις αυτό το "ταξίδι"; Το έχεις σκεφτεί ποτέ;
"Ίσως το μέλλον μού επιφυλάσσει να αποσυρθώ σε ένα βουνό της Ελλάδας. Δεν ξέρω, δεν μπορώ να προβλέψω το μέλλον. Έχω μάθει να εκτιμώ ό,τι έχω και είναι πολύ πιο σημαντικό να ζω στο παρόν από το να με απασχολεί το μέλλον που δεν το γνωρίζεις και δεν μπορείς να το ελέγξεις. Όπως επίσης δεν μπορείς να αλλάξεις το χθες, το παρελθόν." 

Έχετε παίξει αρκετές φορές στην Ελλάδα. Πώς αισθάνεσαι και ποια η γνώμη σου για το ελληνικό κοινό;
"Αγαπούμε το ελληνικό κοινό και την Ελλάδα. Μας αρέσει όποτε επιστρέφουμε στην Ελλάδα και εκτιμούμε αφάνταστα το ελληνικό κοινό." 

Δώσε μας μια γεύση από τη συναυλία που θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα σε λίγες ημέρες -8/08/2014.
"Η συναυλία μας ονομάζεται «Loud Like Love Τour» οπότε θα πούμε μερικά τραγούδια από το νέο μας άλμπουμ, αλλά όπως και σε κάθε περιοδεία το set list πάντα θα κρατά μια ισορροπία και θα ρέει καλά, γιατί θέλουμε να ικανοποιήσουμε και να υπακούσουμε το κοινό που έχει πληρώσει για να μας δει. Έτσι θα παίξουμε και παλαιότερα κομμάτια που αγαπούν ιδιαίτερα οι fans μας." 

Κλείνοντας θέλω να σε ευχαριστήσω και να σου ζητήσω να στείλεις ένα μήνυμα στους έλληνες fans σου.
"Σε ευχαριστώ κι εγώ για το ενδιαφέρον και τη συνέντευξη και στους έλληνες fans μας στέλνουμε την αγάπη μας και τα φιλιά μας και ανυπομονούμε να βρεθούμε κοντά τους πολύ σύντομα!" 

Σκέψεις

Αξιοπρέπεια

Ο Ν. Χιωτάκης, μαθαίνω ότι ορίζει τα μέλη παρακολούθησης της νέας Δημοτικής αρχής, της ομάδας Θωμάκου. Θα είναι ώριμη, πεπειραμένη, αρκετά καλά στελεχωμένη «η ομάδα κρούσης», μια σκιώδης διοίκηση, θα παρακολουθεί τα πάντα από κοντά, δήλωσε. Προσπαθεί να προλάβει τις επερχόμενες εξελίξεις, με το να τάζει άμισθες –πλέον- θέσεις, τόσο λίγος, υστερόβουλος, με τον συνέταιρο του Β. Βάρσο, είναι. Αφού προφανώς σε μια τέτοια πορεία ο νυν αρχηγός της παράταξης είναι όχι μόνο άχρηστος αλλά και σοβαρότατο εμπόδιο για τους μνηστήρες. Και είναι πολλοί. Τώρα μετά από αυτές τις ανακοινώσεις είναι πιο σίγουρο για ποιο λόγο έχει διασυρθεί η παράταξη Χιωτάκη. Είναι τόσο μεγάλη «η αγάπη» των πολιτών απέναντι στην ομάδα Χιωτάκη-Βάρσου. Αν δούμε καλύτερα τις ανούσιες, χωρίς σκεπτικό, αδειανές, χωρίς ίχνος σοβαρότητας, έλλειψη παιδείας ανακοινώσεις, θα πρόσθετα ότι ετοιμάζονται -οι συνήθεις ύποπτοι- για την νέα φάση πραγμάτων, την καθοριστική. Η τελευταία ευκαιρία είναι διάσωση της αξιοπρέπειας. Ψιλά γράμματα.

Νεόπλουτοι

Ο Ν. Χιωτάκης πέταξε πάρα πολλά χρήματα –μήπως ήταν δικά του;- για ένα εξαιρετικά προκλητικό προεκλογικό αγώνα-πάρτι, αλλά την ίδια στιγμή ζητούσε να βαπτισθεί και εξαγνιστεί στην κολυμπήθρα του Σιλωάμ, με ένα μόνο σκοπό την μη δίωξη του, καθώς και του συνεργάτη του Β. Βάρσου. Και βέβαια την συνέχιση της ανομίας-αρπαχτής. Πόση υποκρισία μπορεί να κρύβει ενίοτε ο καθωσπρεπεισμός! Και πόση κακογουστιά ο νεοπλουτισμός! Εξαφανισμένο το ήθος, κονιορτοποιημένο το ύφος. Ο μικρομεγαλισμός είναι αθεράπευτη νόσος. Ειδικά αν έχεις μάθει να είσαι κάθε μέρα στα πάνελ των καναλιών και δεν έχεις τη δύναμη να καταλάβεις ότι η πολιτική είναι κάτι περισσότερο απ' αυτό.

Ιδιαίτερα η παράταξη Χιωτάκη -και ανεξάρτητα από τα ενδογενή προβλήματά της, όσα απορρέουν από τη σύγκρουση φιλοδοξιών και την αναγωγή του διοικητισμού σε οιονεί ιδεολογία- μετατράπηκε σε πεδίο άσκησης χολερικής ειρωνείας από την πλευρά των πρώην συνέταιρων του.

Αίφνης, ο Ν. Χιωτάκης, που από «υπεύθυνος αρχηγός» και «Νέστωρ της μη έξαλλης δεξιάς» έχει υποβιβαστεί σε «κυρ Νικολάκη» ή «κυρ Φανούρη» ήδη την επομένη της απόρριψης του από τους πολίτες, λοιδορείται πλέον σαν μανικό στρείδι της εξουσίας. Εδώ εφαρμόζεται ένα τρίτο θεώρημα, γνωστό στον χώρο του πολιτικού αμοραλισμού με το όνομα «δρυός πεσούσης, βαράτε παλικάρια»...

Πηγή : ΤΑ ΝΕΑ της ΚΗΦΙΣΙΑΣ