Met Gala 2026 - Οκτώ εκπληκτικές εμφανίσεις εμπνευσμένες από έργα τέχνης

Από το supermodel Χάιντι Κλουμ, που ντύθηκε Εστιάδα Παρθένος με πέπλο, μέχρι την ηθοποιό Αν Χάθαγουέι με τη ζωγραφισμένη στο χέρι τουαλέτα-υδρία και την τραγουδίστρια Ciara ως επιχρυσωμένη προτομή της Νεφερτίτης με δημιουργία της Σίλιας Κριθαριώτη, πολλά φορέματα στο φετινό Met Gala παρέπεμπαν σε πίνακες, σε αγάλματα, ακόμη και σε ποίηση εμπνευσμένη από την αρχαία ελληνική κεραμική 

"Η μόδα είναι τέχνη» ήταν το θέμα του φετινού Met Gala, της εκδήλωσης που πραγματοποιείται κάθε χρόνο την πρώτη Δευτέρα του Μαΐου, σηματοδοτώντας τα εγκαίνια της έκθεσης του Ινστιτούτου Κοστουμιών του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης. Είναι, εξάλλου, μια ευκαιρία για τις διασημότητες που βρίσκονται στην εγκεκριμένη από την Αννα Γουίντουρ λίστα καλεσμένων να ανεβούν τα σκαλιά του Met φορώντας τα πιο λαμπερά, εκθαμβωτικά, διασκεδαστικά, τρελά, ενίοτε δε και κομψά σύνολα που μπορούν να βρουν οι ίδιες και οι στιλίστες τους.

Το φετινό θέμα συνοδευόταν από το σημείωμα ότι ήταν μια στιγμή για να εκφράσουν οι συμμετέχουσες «τη δική τους σχέση με τη μόδα ως ενσωματωμένη μορφή τέχνης και να τιμήσουν τις αμέτρητες απεικονίσεις του ντυμένου σώματος σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης», σημειώνει η Ελι Βάιολετ Μπράμλεϊ  στο άρθρο της στο BBC Culture, όπου παρουσιάζει οκτώ εμφανίσεις εμπνευσμένες από διάσημα έργα τέχνης.

Rosé / «Τα Πουλιά» του Ζορζ Μπρακ (1952–53)

Τα πουλιά που σχεδίαζε ο γάλλος ζωγράφος Ζορζ Μπρακ ενέπνευσαν την τεράστια καρφίτσα-πουλί στην τουαλέτα του Saint Laurent, την οποία φόρεσε η τραγουδίστρια της Κ-pop Rosé. (REUTERS/ Shutterstock)

Η γεννημένη στη Νέα Ζηλανδία Rosé, τραγουδίστρια του νοτιοκορεατικού ποπ συγκροτήματος Blackpink, εμφανίστηκε στο Met Gala με μια απλή μαύρη στράπλες τουαλέτα, δημιουργία του Αντονι Βακαρέλο για τον οίκο Saint Laurent, με μια τεράστια καρφίτσα σε σχήμα πουλιού εμπνευσμένη από τις απεικονίσεις των πουλιών στα έργα του γάλλου ζωγράφου του 20ού αιώνα Ζορζ Μπρακ.

Για την εμφάνισή της, που ήταν βασικά εμπνευσμένη από τις κολεξιόν του Saint Laurent την άνοιξη του 1998 και την άνοιξη του 2002, η τραγουδίστρια της Κ-pop συνεργάστηκε με τον στιλίστα της Λο Ρόουτς – ή «αρχιτέκτονα της εικόνας», όπως προτιμά ο ίδιος να τον αναφέρουν. Οπως είπε σε συνέντευξή της στη Vogue, «καταλήξαμε σε αυτό το πολύ κλασικό look του Saint Laurent και καθώς μελετούσαμε έμαθα ότι ο YSL έχει χρησιμοποιήσει επανειλημμένως αυτό το σχέδιο του πουλιού».

Λίνα Ντάναμ / «Η Ιουδήθ Αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη» της Αρτεμισίας Τζεντιλέσκι ​​(π. 1620)

Το αίμα στον πίνακα «Η Ιουδήθ Αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη», της Αρτεμισίας Τζεντιλέσκι, οδήγησε στη δημιουργία της ασύμμετρης κόκκινης τουαλέτας Valentino που φόρεσε η Λίνα Ντάναμ (REUTERS/ GettyImages/ Ideal Image)

Η δημιουργός της βραβευμένης σειράς «Girls», του HBO, η οποία πρόσφατα δημοσίευσε τα απομνημονεύματά της με τίτλο «Famesick», επέστρεψε στο κόκκινο χαλί του Met Gala για πρώτη φορά μετά το 2019 φορώντας μια εντυπωσιακή κατακόκκινη τουαλέτα Valentino του Αλεσάντρο Μικέλε, με παγιέτες και φτερά κοράκων, εμπνευσμένη από το αίμα στον πίνακα «Η Ιουδήθ αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη», της Αρτεμισίας Τζεντιλέσκι.

Η Ντάναμ εξηγεί στη Vogue ότι μοιράστηκε την ιδέα της να χρησιμοποιήσει αυτόν τον πίνακα ως έμπνευση με τον Αλεσάντρο, «αλλά επειδή ο εγκέφαλός του λειτουργεί με τους πιο μαγικούς τρόπους, αντί να ενδιαφερθεί για τα ενδύματα της Αναγέννησης ή τα σπαθιά, γοητεύτηκε από μια συγκεκριμένη πιτσιλιά αίματος στον λαιμό του Ολοφέρνη».

Το έργο της Τζεντιλέσκι, ζωγράφου του ιταλικού μπαρόκ, ευνοούμενης των Μεδίκων και πρώτης γυναίκας που έγινε μέλος της Accademia delle Arti del Disegno (Ακαδημίας των Τεχνών της Σχεδίασης) στη Φλωρεντία, εκτίθεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι της Φλωρεντίας.

Τζούλιαν Μουρ / «Μαντάμ Χ» του Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ (1883-84)

Η Τζούλιαν Μουρ με την τουαλέτα της Bottega Veneta και το διορθωμένο πορτρέτο της «Madame X» (1884), του αμερικανού ζωγράφου Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ (REUTERS/ GettyImages/ Ideal Image)

Μπορεί να το κατασκεύασε η Bottega Veneta, αλλά το κομψό μαύρο φόρεμα της Τζούλιαν Μουρ, με τη μία τιράντα να γλιστράει προς τα κάτω, ήταν εμπνευσμένο από το πορτρέτο της Μαντάμ Γκοτρό, γνωστής ως «Madame X», του αμερικανού καλλιτέχνη Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ, που προκάλεσε σκάνδαλο όταν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1884 με πεσμένη την τιράντα. Ο ζωγράφος αναγκάστηκε να τον διορθώσει και αυτός ο διορθωμένος πίνακας ανήκει στη μόνιμη συλλογή του Μητροπολιτικού Μουσείου.

Ο λόγος; Οπως υποστήριξε ο κριτικός τέχνης Τζόναθαν Τζόουνς στην εφημερίδα Guardian, «το φόρεμα ήταν αυτό που προκάλεσε τη  δυσφορία». Περιγράφοντάς το ως «αριστοκρατικά αντι-αστικό», ο Τζόουνς σημειώνει ότι «η κυρία Γκοτρό φοράει ένα μαύρο φόρεμα που είναι σχεδόν στράπλες, εκτός από δύο λεπτές χρυσές αλυσίδες. Τα χρήματα και το σεξ επιδεικνύονται αμφότερα από μια μόδα εντελώς ασύμβατη με την αστική ζωή».

Βέβαια αυτή η εμφάνιση σκανδάλισε ελάχιστα άτομα της υψηλής κοινωνίας στη Νέα Υόρκη του 2026. Παρ’ όλα αυτά, η έτερη κοσμική κυρία πουμιμήθηκε τον πίνακα του Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ, η οποία δεν ήταν άλλη από τη Λόρεν Σάντσεζ Μπέζος, προκάλεσε αρκετές αντιπαραθέσεις. Η δική της τουαλέτα ήταν δημιουργία του σχεδιαστή της Schiaparelli, Ντάνιελ Ρόζμπερι.

Χάντερ Σέιφερ / «Mäda Primavesi» του Γκούσταβ Κλιμτ (1912-1913)

Η τουαλέτα της Χάντερ Σέιφερ παραπέμπει στον πίνακα «Μέντα Πριμαβέζι» του Γκούσταβ Κλιμτ (REUTERS/ GettyImages/ Ideal Image)

Η ατημέλητη εμφάνιση με τη φαινομενικά σκισμένη τουαλέτα της πρωταγωνίστριας της ταινίας «Ευφορία», Χάντερ Σέιφερ, ήταν στην πραγματικότητα δημιουργία της Prada, εμπνευσμένη από τον πίνακα «Mäda Primavesi» (1912/1913) του αυστριακού ζωγράφου Γκούσταβ Κλιμτ, ο οποίος ανήκει επίσης στη μόνιμη συλλογή του Met. Η τουαλέτα της Χάντερ μιμείται το φόρεμα που σχεδίασε η Εμίλιε Λουίζε Φλέγκε, αυστριακή σχεδιάστρια μόδας και σύντροφος του Κλιμτ, για το κορίτσι του πίνακα.

Ο πατέρας της εννιάχρονης Μέντα, ο Οτο Πριμαβέζι, ήταν προστάτης των τεχνών και λέγεται ότι κατά τη διάρκεια του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου είχε τη συνήθεια να προσκαλεί καλλιτέχνες στο εξοχικό του. Ο Κλιμτ ήταν ένας από αυτούς και ο Πριμαβέζι του ανέθεσε να ζωγραφίσει την κόρη του.

Η εκδοχή της Σέιφερ, με μια μακριά ουρά που απλωνόταν στα σκαλιά, ήταν υπερβολική, όμως αυτό είναι το Met Gala, γράφει η Ελι Βάιολετ Μπράμλεϊ στο BBC. Κατά τ’ άλλα, η αμερικανίδα τρανς ηθοποιός και μοντέλο έμεινε πιστή στην απεικόνιση της Μέντα, με τον μεγάλο φιόγκο στα μαλλιά και την μπλε σκιά ματιών.

Ντρι Χέμινγουεϊ / «Μαρκησία Μπρίτζιντα Σπινόλα-Ντόρια» του Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς (1606)

Το σύνολο της Ντρι Χέμινγουεϊ θυμίζει το «Πορτρέτο της Μαρκησίας Μπρίτζιντα Σπινόλα-Ντόρια» του Ρούμπενς (GettyImages/ Ideal Image / Wikipedia)

Η Ντρι Χέμινγουεϊ, μοντέλο και ηθοποιός, δισέγγονη του Ερνεστ Χέμινγουεϊ, η οποία υποδύθηκε πρόσφατα την Ντάριλ Χάνα στη μίνι σειρά της Disney+ «Love Story: John F Kennedy Jr & Carolyn Bessette», φόρεσε μια δημιουργία του Αλεσάντρο Μικέλε για τον οίκο Valentino, που θυμίζει πολλούς πίνακες του 17ου αιώνα και ειδικά το «Πορτρέτο της Μαρκησίας Μπρίτζιντα Σπινόλα-Ντόρια», του μεγάλου φλαμανδού ζωγράφου Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς, το οποίο εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον.

Η τουαλέτα της Χέμινγουεϊ, από φίνο ασημί λούρεξ, στολισμένη με κεντήματα και φτερά και με ένα τεράστιο θεατρικό κολάρο με χρυσό περίγραμμα, μιμείται άριστα τα οπερατικά κολάρα με τις πυκνές πτυχώσεις της Ελισαβετιανής εποχής. Ωστόσο είναι κομμάτι της συλλογής «Specula Mundi Haute Couture» του Valentino για το 2026, εμπνευσμένης από τις συσκευές προβολής Kaiserpanorama του 19ου αιώνα.

Αν Χάθαγουεϊ / αρχαιοελληνικός κεραμικός κρατήρας-καμπάνα (π. 350-325 π.Χ.)

Η Αν Χάθαγουεϊ ποζάρει με την εκπληκτική τουαλέτα του οίκου Michael Kors, ζωγραφισμένη από τον Πίτερ ΜακΓκαφ, με σχέδια αρχαιοελληνικής υδρίας (REUTERS/ GettyImages/ Ideal Image)

Η τουαλέτα του οίκου Michael Kors, φτιαγμένη κατά παραγγελία για την Αν Χάθαγουεϊ, σχεδιάστηκε σε συνεργασία με τον αμερικανό καλλιτέχνη Πίτερ ΜακΓκαφ, ο οποίος τη μετέτρεψε σε πραγματικό έργο τέχνης, ζωγραφίζοντας στο μαύρο μετάξι αρχαιοελληνικές παραστάσεις εμπνευσμένες από το έργο του βρετανού ρομαντικού ποιητή Τζον Κιτς «Ωδή σε μια Ελληνική Υδρία».

Το ποίημα του 1819 κλείνει με έναν αινιγματικό στίχο που έχει συζητηθεί σχεδόν όσο και το διάσημο καρέ της Αννα Γουίντουρ: «Η ομορφιά είν’ αλήθεια, η αλήθεια είν’ ομορφιά.»/Νά τι ’ναι που έμαθες στον κόσμο, τι χρωστάς να ξέρεις! (μτφρ. Ελπίδα Γκίνη, από την «Παγκόσμιο Ανθολογία Ποιήσεως», τόμος Β’, εκδ. Οίκος Γεωργίου Παπαδημητρίου, 1953).

Το ζωγραφισμένο στο χέρι μαύρο φόρεμα με τις λευκές απεικονίσεις θυμίζει τις εξαιρετικές ελληνικές υδρίες του αρχαίου κόσμου και ιδιαίτερα έναν κεραμικό κωδωνόσχημο κρατήρα που χρονολογείται περίπου στο 350-325 π.Χ. Μάλιστα το περιστέρι στο μπροστινό μέρος της φούστας και η θεά Ειρήνη στο πίσω μέρος οδήγησε ορισμένους να το αναφέρουν ως ένα από τα σπάνια νεύματα της βραδιάς στην πολιτική, σημειώνει η Μπράμλεϊ στο BBC.

Χάιντι Κλουμ / «Η Εστιάδα με το Πέπλο» του Ραφαέλε Μόντι (1846-47)

Η Χάιντι Κλουμ μιμήθηκε το άγαλμα του Ραφαέλε Μόντι «Η Εστιάδα με το Πέπλο» (REUTERS/ Wikipedia)

Η γερμανοαμερικανίδα supermodel Χάιντι Κλουμ, γνωστή ως η «βασίλισσα του Χαλοουίν» λόγω της αγάπης της για τα κοστούμια, εμφανίστηκε στο Met Gala ντυμένη όπως το γλυπτό «Η Εστιάδα με το Πέπλο» (1847) του Ραφαέλε Μόντι. Να σημειωθεί ότι οι Εστιάδες Παρθένες ήταν «υπεύθυνες για τη διατήρηση της ιερής φωτιάς της Εστίας, η οποία συμβόλιζε την ασφάλεια της Ρώμης».

Μπορεί λοιπόν κανείς να φανταστεί τι θα είχε σκεφτεί για την εμφάνιση της Κλουμ ο ιταλός γλύπτης ή ο 6ος Δούκας του Ντέβονσαϊρ, που του παράγγειλε το έργο, ελπίζοντας ωστόσο ότι θα εκτιμούσαν την προσπάθειά της, καθώς συνδύασε την εμφάνισή της με γκρι φακούς επαφής και βαμμένα χέρια, πρόσωπο και δόντια…

Το υλικό του φορέματος δεν είναι σαφές, το γλυπτό του Μόντι, όμως, που βρίσκεται στο Chatsworth House, στο Ντέρμπισαϊρ, ήταν σκαλισμένο σε τρία κομμάτια μάρμαρο της Καράρα.

Ciara / Προτομή της Νεφερτίτης (π. 1345 π.Χ.)

Ντυμένη από πάνω ως κάτω στα χρυσά, η τραγουδίστρια Ciara υποδύθηκε τη βασίλισσα της αρχαίας Αιγύπτου Νεφερτίτη (GettyImages/ Ideal Image)

Μιλώντας στη Vogue Arabia, η τραγουδίστρια Ciara περιέγραψε πώς φόρεσε «χρυσό σε χρυσό σε χρυσό», από το φόρεμά της μέχρι τα κοσμήματά της, για να αναπαραστήσει τη βασίλισσα της αρχαίας Αιγύπτου Νεφερτίτη, της οποίας το όνομα σημαίνει «η όμορφη είναι εδώ». Σύμφωνα με την Ciara «η Νεφερτίτη ήταν πάρα πολύ δυνατή… και ήθελα να το αναπαραστήσω αυτό».

Το υπέροχο αυτό φόρεμα είναι δημιουργία της Σίλιας Κριθαριώτη, η οποία είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στο Χόλιγουντ.

Η ελληνίδα σχεδιάστρια δήλωσε: «Για το Met Gala 2026 είχαμε την ιδιαίτερη τιμή να ντύσουμε την εκθαμβωτική Ciara στο Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute με μια custom δημιουργία μας που αποτελεί σπουδή πάνω στο γυναικείο σώμα και στην κίνηση. Με έμπνευση το φετινό θέμα “Fashion is Art”, η εμβληματική μορφή της Νεφερτίτης μετουσιώνεται σε ένα σύγχρονο γλυπτό φόρεμα, μέσα από την πολύτιμη δεξιοτεχνία του ιστορικότερου ατελιέ της Αθήνας».

Η Νεφερτίτη είναι η αιγύπτια βασίλισσα με τις περισσότερες σωζόμενες εμφανίσεις σε μνημεία και άλλα καλλιτεχνικά μέσα, σύμφωνα με έρευνα του Πανεπιστημίου Χάρβαρντ. Υπήρξε μούσα της Γκρέις Τζόουνς και το Met φιλοξενεί πολλά αρχαία αιγυπτιακά αντικείμενα που την απεικονίζουν. Τώρα, λοιπόν, μπορεί να προστεθεί στον κατάλογο και το Met Gala.