Ντέιβιντ Λιντς, ο οραματιστής σκηνοθέτης των «Twin Peaks» και «Blue Velvet», πέθανε σε ηλικία 78 ετών

Ο σκηνοθέτης-σεναριογράφος Ντέιβιντ Λιντς , ο οποίος ριζοσπαστικοποίησε την αμερικανική ταινία με ένα σκοτεινό, σουρεαλιστικό καλλιτεχνικό όραμα σε ταινίες όπως το « Blue Velvet » και το «Mulholland Drive» και η δικτυακή τηλεόραση με το « Twin Peaks », πέθανε. Ήταν 78.

Ο Lynch αποκάλυψε το 2024 ότι είχε διαγνωστεί με εμφύσημα μετά από μια ζωή καπνίσματος και πιθανότατα δεν θα μπορούσε να φύγει από το σπίτι του για να σκηνοθετήσει άλλο. Η οικογένειά του ανακοίνωσε τον θάνατό του σε μια ανάρτηση στο Facebook , γράφοντας: «Υπάρχει μια μεγάλη τρύπα στον κόσμο τώρα που δεν είναι πια μαζί μας. Αλλά, όπως έλεγε, «Κράτα το μάτι σου στο ντόνατ και όχι στην τρύπα».

Το τηλεοπτικό σόου «Twin Peaks» και ταινίες όπως «Blue Velvet», «Lost Highway» και «Mulholland Drive» συνδύασαν στοιχεία τρόμου, φιλμ νουάρ, του whodunit και του κλασικού ευρωπαϊκού σουρεαλισμού. Ο Λιντς έπλεξε ιστορίες, όχι ανόμοιες με αυτές του Ισπανού προκατόχου του Λουίς Μπουνιουέλ, που προχωρούσαν με τη δική τους αδιαπέραστη λογική.

Τέσσερις υποψήφιος για Όσκαρ, ο Λιντς έλαβε τιμητικό Όσκαρ για ισόβιο επίτευγμα το 2020.

Μετά από χρόνια που πέρασε ως ζωγράφος και δημιουργός ταινιών κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους και ζωντανής δράσης, ο Lynch εμφανίστηκε στη σκηνή με το ντεμπούτο μεγάλου μήκους του 1977 "Eraserhead", ένα φρικτό έργο με μαύρο χιούμορ που έγινε ανησυχητικό στοιχείο στο κύκλωμα ταινιών τα μεσάνυχτα. Το εξωφρενικό και ασυμβίβαστο στυλ του κέρδισε γρήγορα την προσοχή του Χόλιγουντ και του διεθνούς κινηματογραφικού καθεστώτος.

Προσλήφθηκε από την εταιρεία παραγωγής του Μελ Μπρουκς για να γράψει και να σκηνοθετήσει το «The Elephant Man», ένα βαθιά συγκινητικό δράμα για έναν τρομακτικά παραμορφωμένο παράξενο στη βικτωριανή Αγγλία που έγινε εθνική διασημότητα. Η ταινία απέσπασε οκτώ υποψηφιότητες για Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της πρώτης του Lynch για καλύτερη σκηνοθεσία.

Βρήκε λιγότερη επιτυχία με τη διασκευή του 1984 του εκτεταμένου μυθιστορήματος επιστημονικής φαντασίας «Αμμόλοφος» του Φρανκ Χέρμπερτ. Η παραγωγή, που έγινε με προϋπολογισμό 40 εκατομμυρίων δολαρίων κατά τη διάρκεια ενός επίπονου τριετούς γυρίσματος, ήταν μια κολοσσιαία αποτυχία στο box office.

Ωστόσο, ο Lynch ανέκαμψε από την καταστροφή με δύο ταινίες που καθόρισαν το ώριμο στυλ του: το "Blue Velvet" (1986), μια τρομακτική κόλαση μέσα από το ψυχοσεξουαλικό υπόβαθρο μιας μικρής αμερικανικής πόλης και το σεξουαλικό, βίαιο road movie "Wild at Heart". ” (1990), που τιμήθηκε με τον Χρυσό Φοίνικα του Φεστιβάλ Καννών.

Το 1990, έφερε επανάσταση στην αμερικανική επεισοδιακή τηλεόραση με το «Twin Peaks», μια σειρά που δημιούργησε με τον συγγραφέα Μαρκ Φροστ. Με τη δράση να ξεπηδά από την έρευνα της μυστηριώδους δολοφονίας ενός κοριτσιού γυμνασίου σε μια πόλη ξυλουργείου της Ουάσιγκτον, η εβδομαδιαία εκπομπή του ABC κατέστρεψε το ανησυχητικό, ως εκ τούτου ταμπού θέμα και έκανε το ανεξήγητο στοιχείο της σύγχρονης αφηγηματικής τηλεόρασης.

Μια μεγάλη επιτυχία στην πρώτη του σεζόν, το "Twin Peaks" έχασε τη δυναμική του και τελικά το κοινό του στη δεύτερη χρονιά. Ωστόσο, δημιούργησε ένα μεγάλου μήκους prequel, το over-the-top "Twin Peaks: Fire Walk With Me" του 1992. 25 χρόνια αργότερα, η συνεχιζόμενη στοργή μιας πιστής λατρείας θεατών πυροδότησε μια περιορισμένης διάρκειας τρίτη σεζόν για το Showtime που συνεχίστηκε από εκεί που σταμάτησε η δεύτερη σεζόν.

Αργότερα στην καριέρα του, σε ταινίες όπως το "Lost Highway" (1997), το "Mulholland Drive" (που του κέρδισε το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας στις Κάννες το 2001) και το "Inland Empire" (2006), ο Lynch άπλωσε ένα εξαιρετικά θερμό στυλ. που περιστρέφονταν σε πλοκές που έδιναν έμφαση σε διπλές προσωπικότητες, ανεξήγητες μεταμορφώσεις και συγκλονιστικές πράξεις βίας. Το ήσυχο αλλά ιδιόρρυθμο "The Straight Story" (1999) επανήλθε στην πιο συγκρατημένη συναισθηματική έλξη του "The Elephant Man".

Ο ίδιος ο σκηνοθέτης ήταν σταθερά επιφυλακτικός στο να ταξινομήσει το νόημα της δουλειάς του για τους θεατές του. Στη συλλογή συνεντεύξεων που περιέχει το βιβλίο «Lynch On Lynch» (2005), αναφέρθηκε στον αινιγματικό πυρήνα της δουλειάς του με τον συγγραφέα Chris Rodley.

«Λοιπόν», είπε ο Λιντς, «φανταστείτε αν βρήκατε ένα βιβλίο με γρίφους και θα μπορούσατε να αρχίσετε να τους ξετυλίγετε, αλλά ήταν πραγματικά πολύπλοκοι. Τα μυστήρια θα γίνονταν εμφανή και θα σας συγκινούσαν. Όλοι βρίσκουμε αυτό το βιβλίο με γρίφους και αυτό ακριβώς συμβαίνει. Και μπορείς να τα καταλάβεις. Το πρόβλημα είναι ότι τα ανακαλύπτεις μέσα σου, και ακόμα κι αν το έλεγες σε κάποιον, δεν θα σε πίστευε ούτε θα το καταλάβαινε με τον ίδιο τρόπο που το καταλαβαίνεις εσύ».

Εκτός από το τιμητικό του Όσκαρ, η μοναδική σταδιοδρομία του Λιντς αναγνωρίστηκε με ένα ειδικό βραβείο (που μοιράστηκε με τη συχνή σταρ του Λόρα Ντερν) στα βραβεία Independent Spirit το 2007 και ένα Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 2006.

Γεννήθηκε στις 20 Ιανουαρίου 1946 στη Μισούλα της Μοντάνα. Ο πατέρας του ήταν ερευνητής στο Τμήμα Γεωργίας και η περιπατητική του οικογένεια ζούσε στις πεδιάδες, στον Βορειοδυτικό και Νοτιοανατολικό Ειρηνικό πριν εγκατασταθεί στην Αλεξάνδρεια της Βιρτζίνια, όπου ο Lynch φοίτησε στο γυμνάσιο.

Ένας αδιάφορος μαθητής, ο Lynch επικεντρώθηκε στη ζωγραφική. Μια παραμονή ενός έτους στη Σχολή του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βοστώνης και ένα ακατάλληλο ταξίδι στην Ευρώπη με τον φίλο του Τζακ Φισκ (αργότερα γνωστός σχεδιαστής παραγωγής του Χόλιγουντ) διαδέχτηκε την εγγραφή του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια της Φιλαδέλφειας το 1965.

Ζώντας σε μια απαγορευμένη γειτονιά του Philly με την πρώτη του σύζυγο και τη βρέφη κόρη του Jennifer (αργότερα σκηνοθέτης και η ίδια), ο Lynch άρχισε να ασχολείται με τον κινηματογράφο, σκηνοθετώντας τις ταινίες μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων "Six Men Getting Sick (Six Times)" και "The Alphabet" (1968) .

Το «The Grandmother» (1970), ένας συνδυασμός κινουμένων σχεδίων και ζωντανής δράσης, γυρίστηκε με χρήματα που ελήφθησαν από επιχορήγηση του νεοϊδρυθέντος Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου. Το 1971, ο Lynch μετακόμισε στο Λος Άντζελες για να σπουδάσει σκηνοθεσία στο Ωδείο AFI για Προχωρημένες Κινηματογραφικές Σπουδές, που εδρεύει στην πρώην έπαυλη Doheny στο Μπέβερλι Χιλς.

Ξεκινώντας το 1972, ο Lynch άρχισε να εργάζεται σε μια ταινία στο AFI. Εμπνευσμένο από τα ζοφερά του χρόνια ως χαράκτης και μαχόμενος καλλιτέχνης στη Φιλαδέλφεια, ένα αρχικό σενάριο 21 σελίδων άρχισε να διαμορφώνεται. Ο Λιντς αργότερα θα έλεγε ότι δεν θυμόταν να το έγραψε. Κατά τη διάρκεια των επόμενων πέντε ετών, γύρισε την ταινία με αρκετούς συνεργάτες που θα παρέμεναν σταθεροί στην καριέρα του, όπως ο σχεδιαστής ήχου Alan Splet, ο διευθυντής φωτογραφίας Frederick Elmes και ο ηθοποιός Jack Nance.

Γυρισμένο κοπιαστικά, φθηνά και εν κινήσει για πέντε χρόνια, το "Eraserhead" κυκλοφόρησε από τον indie διανομέα Libra Films International το 1977. Η ανησυχητική ασπρόμαυρη ταινία ακολούθησε την ψυχολογική κάθοδο του κακόβουλου ήρωα Henry Spencer (Nance) μετά τη γέννηση του τερατώδους κακομορφωμένου μωρού του.

Οι κριτικοί ανησύχησαν αναμφισβήτητα από την ταινία όταν έκανε πρεμιέρα στη Filmex του LA το 1977, αλλά απέκτησε μια δική της εμπορική ζωή όταν η Libra άνοιξε την ταινία στις μεταμεσονύχτιες προβολές στη Νέα Υόρκη, το Σαν Φρανσίσκο και το Λος Άντζελες. Ο Λιντς εμφανιζόταν συχνά στις προβολές του Λος Άντζελες, προειδοποιώντας το συγκλονισμένο κοινό του: «Μην ρωτάτε για το μωρό».

Ένας ενθουσιώδης θεατής σε μια μεταμεσονύχτια παράσταση στο Nuart Theatre του LA ήταν ο Stuart Cornfeld, παραγωγός στην Brooksfilms του Mel Brooks. Προέτρεψε τον Μπρουκς να απασχολήσει τον Λιντς και, αφού είδε το "Eraserhead", ο Μπρουκς πρόσφερε στον σκηνοθέτη δουλειά.

Για το έργο του, ο Lynch ανέλαβε την ιστορία του John Merrick, του οποίου η συγκλονιστική ιστορία της ζωής είχε ήδη εμπνεύσει το θεατρικό έργο του Bernard Pomerance το 1977. Η κινηματογραφική εκδοχή του «The Elephant Man» ήταν μια εντελώς νέα επιχείρηση, σε σενάριο από κοινού από τον Lynch και με πρωταγωνιστή έναν πολύ φτιαγμένο John Hurt ως τον ευαίσθητο Merrick, τον Anthony Hopkins ως τον χειρουργό του νοσοκομείου του Λονδίνου που έγινε ο κηδεμόνας του και η σύζυγός του Brooks. Η Anne Bancroft ως συμπονετική σταρ της σκηνής του West End.

Το "The Elephant Man" είχε ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο και έγινε εισπρακτική επιτυχία και κριτική. Ο Λιντς έλαβε βραβεία Όσκαρ ως καλύτερης σκηνοθεσίας και καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου, με την ταινία να έχει επίσης υποψηφιότητα για την καλύτερη ταινία. Ο θρίαμβος οδήγησε σε συμφωνία πολλαπλών εικόνων με τον Ντίνο Ντι Λαουρέντις.

Η μεγάλη διαστημική όπερα «Αμμόλοφος», για τις γαλαξιακές οικογενειακές δυναστείες που πολεμούν για την κατοχή ενός «μπαχαρικού» που εξορύσσεται σε έναν έρημο πλανήτη, είχε ήδη νικήσει τις προβλεπόμενες προσαρμογές των Αλεχάντρο Τζοντορόφσκι και Ρίντλεϊ Σκοτ ​​όταν ο Λιντς ανέλαβε το υλικό.

Γυρισμένο με κόπο σε μεξικανικές ηχητικές σκηνές με ένα τεράστιο διεθνές καστ, το "Dune" είχε ένα ασυνήθιστο σχέδιο παραγωγής Flash Gordon-meets-Antonio Gaudi, μια αξέχαστη γκαλερί με παρανοημένους κακούς του Lynchian και τα αμνιακά γραφικά σήμα κατατεθέν του σκηνοθέτη.

Η εικόνα δεν ικανοποίησε κανέναν: Και το κοινό συντονίστηκε με τους θορυβώδεις ηρωισμούς του «Πόλεμου των Άστρων» και οι ανυπόμονοι κριτικοί απέρριψαν τη συνεστραμμένη, μπερδεμένη και σκληρά αφομοιωμένη ανάγνωση του μυθιστορήματος του Χέρμπερτ από τον Λιντς και η ταινία βράχτηκε κατά την άφιξη. Ο Lynch είπε αργότερα στον Chris Rodley ότι στο τέλος της δοκιμασίας, «Ήμουν σχεδόν νεκρός. Σχεδόν νεκρός!»

Ωστόσο, η δεύτερη ταινία του Lynch για τον De Laurentiis καθόρισε τα περιγράμματα του ώριμου στυλ του. Στο «Blue Velvet» πρωταγωνιστεί ο Kyle McLachlan, ο οποίος είχε υποδυθεί τον μεσσιανικό ήρωα του «Dune», ως ένα αγόρι από τη μικρή πόλη που βυθίζεται σε μια δίνη σεξουαλικής βίας, δολοφονιών και σαδομαζοχισμού.

Με ένα ισχυρό καστ που περιλάμβανε την Ιζαμπέλα Ροσελίνι (με την οποία ο Λιντς συνδέθηκε ρομαντικά), τη Λόρα Ντερν, τον Ντιν Στόκγουελ και, κυρίως, τον Ντένις Χόπερ ως τον διαταραγμένο, εκτός ελέγχου κακοποιό του, το «Blue Velvet» πόλωση κριτικών, αλλά εδραίωσε Η φήμη του Lynch ως ατρόμητου και τολμηρού κινηματογραφικού συγγραφέα. Η ταινία ήταν η αρχή της συνεργασίας του με τον συνθέτη Angelo Badalamenti.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, το στυλ Lynch μεταφέρθηκε στη μικρή οθόνη με το "Twin Peaks". Με πρωταγωνιστή τον McLachlan ως τον εκκεντρικό πράκτορα του FBI, Dale Cooper, η σειρά χρησιμοποίησε την έρευνα της δολοφονίας της βασίλισσας Laura Palmer ως εφαλτήριο σε μια περιστρεφόμενη αφηγηματική δίνη που περιελάμβανε σεξουαλική ίντριγκα, εθισμό στα ναρκωτικά, πορνεία, τρέλα και δαιμονική κατοχή. Το τηλεοπτικό κοινό συντονίστηκε για να παρακολουθήσει το μυστήριο και παρέμεινε για τους πολύπλοκα συνυφασμένους χαρακτήρες της σειράς και τις διεστραμμένες, κατά καιρούς υπερφυσικές ανατροπές της πλοκής.

Η πρώτη σεζόν της σειράς κέρδισε 14 υποψηφιότητες για Emmy, συμπεριλαμβανομένων των υποψηφιοτήτων για τον Lynch για το σενάριο και τη σκηνοθεσία του πιλότου, αλλά η πτώση της τηλεθέασης μετά την μακροσκελή αποκάλυψη του δολοφόνου του Palmer και η φθίνουσα συμμετοχή του Lynch λόγω της παραγωγής μιας νέας ταινίας οδήγησε σε ένα γκρεμό. στο τέλος της δεύτερης σεζόν.

Ωστόσο, το έπος "Twin Peaks" είχε πόδια. Η ηθοποιός Sheryl Lee επανήλθε από τους νεκρούς για να υποδυθεί τη Laura Palmer στο «Twin Peaks: Fire Walk With Me», το οποίο παρακολουθούσε τη μοιραία τελευταία εβδομάδα της ζωής του Palmer με θορυβώδεις λεπτομέρειες. Και το κοινό του καλωδίου του Showtime μπερδεύτηκε ξανά από την πολύ καθυστερημένη τρίτη σεζόν του 2017, η οποία ένωσε ξανά τον McLachlan και πολλά μέλη του αρχικού καστ.

Η πιο αληθινή κληρονομιά του «Twin Peaks» μπορεί να ήταν ο αντίκτυπός του στην ανάπτυξη ασυνήθιστων επεισοδιακών σειρών μεγάλης διάρκειας. Οι διάδοχοι που κυμαίνονταν από το "Wild Palms" έως τον "True Detective" έφεραν όλα τα διακριτικά στιλιστικά δακτυλικά αποτυπώματα του Lynch.

Η πρώτη ταινία του Lynch μετά το "Twin Peaks", το "Wild at Heart" του 1990, ήταν μια παράξενη έξοδος, βασισμένη σε ένα μυθιστόρημα του Barry Gifford, στο οποίο ένας πρώην απατεώνας (Nicolas Cage) και η φίλη του που ήταν καυτή. (Laura Dern) καταδιώκονται από τα δολοφονικά τσιράκια της ζηλιάρης μητέρας του κοριτσιού (Η μητέρα του Ντερν, Νταϊάν Λαντ). Οι εγχώριες αντιδράσεις ήταν ανάμεικτες στη ζοφερή, σεξουαλικά ειλικρινή μίξη των "Detour" και "The Wizard of Oz", αλλά η κριτική επιτροπή των Καννών εντυπωσιάστηκε.

Η σχέση του Lynch με τον Gifford συνεχίστηκε με το "Lost Highway", για το οποίο οι δυο τους συνεργάστηκαν σε ένα πρωτότυπο σενάριο. Ένα μυστήριο δολοφονίας doppelganger που προμήνυε το «Mulholland Drive», το ανησυχητικό, βάναυσα αποτελεσματικό θρίλερ με πρωταγωνιστές τους Bill Pullman, Balthazar Getty και Patricia Arquette ως τους παίκτες σε ένα φονικό τετ α τετ.

Αφού πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας στην απώτερη πλευρά της αφηγηματικής συνοχής, ο Lynch επέστρεψε στη γη με το "The Straight Story", την πρώτη ταινία στην οποία δεν πήρε κανένα χέρι στη συγγραφή. Στην αταίριαστα διανομή της Disney, βασισμένη σε αληθινή ιστορία, ο Ρίτσαρντ Φάρνσγουορθ πρωταγωνίστησε ως άνδρας από την Αϊόβα που οδηγεί από την Αϊόβα στο Ουισκόνσιν με ένα ηλεκτρικό χορτοκοπτικό για να επισκεφτεί τον βαριά άρρωστο αδερφό του.

Αν και δεν ήταν μια μεγάλη επιτυχία, η ταινία έγινε δεκτή από τους κριτικούς και απέδειξε στους αρνητές του Lynch ότι ήταν ικανός να δώσει ζωή σε υλικό που δεν ήταν εξωφρενικά εξωφρενικό. Ο Φάρνσγουορθ έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ για την ερμηνεία του. ο βετεράνος ηθοποιός και κασκαντέρ, ο οποίος έπασχε από καρκίνο του προστάτη κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας, αυτοκτόνησε το 2000.

Μια διευρυμένη εκδοχή ενός μελλοντικού πιλότου για μια νέα τηλεοπτική σειρά έγινε αυτό που μπορεί να ήταν η πιο ευρέως αναγνωρισμένη ταινία του Lynch και μια καθοριστική σύνοψη των θεμάτων και των αφηγηματικών εμμονών του δημιουργού.

Το «Mulholland Drive» εξυπηρέτησε ένα σκοτεινό σατιρικό σχόλιο για τους τρόπους του Χόλιγουντ στην ιστορία μιας νεαρής ηθοποιού (Naomi Watts) της οποίας η σχέση με μια αμνησιακή άγνωστη (Laura Elena Harring) γίνεται μια ιστορία χειραγώγησης, προδοσίας και αυτοκτονίας. . Ο Λιντς ήταν υποψήφιος για Όσκαρ καλύτερης σκηνοθεσίας το 2002.

Μερικά από τα ίδια θέματα ήρθαν στο προσκήνιο στο "Inland Empire", την πρώτη ταινία του Lynch που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε ψηφιακό βίντεο, με τη Laura Dern να πρωταγωνιστεί ως ηθοποιός που εμπλέκεται σε τυπική Lynchian ψυχική διαταραχή. Λόγω της μορφής του, που ήταν ακόμα σχετικά σπάνιο θεατρικά το 2007, το τρίωρο μεγάλου μήκους εμφανίστηκε ελάχιστα μετά την πρεμιέρα του το 2007 στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Το 2022, εμφανίστηκε ως Τζον Φορντ στο «The Fablemans» του Στίβεν Σπίλμπεργκ και έδωσε επίσης τη φωνή του τρελού επιστήμονα στο «Robot Chicken».

Πέρα από τη δουλειά του στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ο Lynch εξέθεσε τους πίνακές του διεθνώς και εξέδωσε πολλά σόλο και συνεργατικά άλμπουμ μουσικής. Συνεισέφερε ένα εβδομαδιαίο κόμικς, «The Angriest Dog in the World», στην εναλλακτική εβδομαδιαία εφημερίδα Los Angeles Reader για οκτώ χρόνια. Τα δυσάρεστα, νεκρά δελτία καιρού μεταδίδονταν καθημερινά στον ροκ σταθμό του Λος Άντζελες Indie 103.1 για αρκετά χρόνια και συνεχίζονταν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Λάτρης του υπερβατικού διαλογισμού από τη δεκαετία του 1970 και μετά, ίδρυσε το Ίδρυμα David Lynch για να προωθήσει την ανατολική πρακτική και στρατολόγησε αστέρια όπως ο Paul McCartney, ο Ringo Starr και ο Donovan για συναυλίες συγκέντρωσης κεφαλαίων.

Παρά τις επίμονες φήμες για νέα μεγάλου μήκους και τηλεοπτικά έργα μετά το τέλος του "Twin Peaks" το 2017, ο Lynch επικεντρώθηκε στη δημιουργία μουσικών βίντεο και τη σύνθεση μουσικής με συνεργάτες, συμπεριλαμβανομένης της Christabell. Πρόσφερε το όνομά του στο David Lynch Graduate School of Cinematic Arts στο Πανεπιστήμιο Maharishi και μια σειρά κόκκων καφέ και σχεδίασε νυχτερινά κέντρα Silencio στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη.

Ο Λιντς παντρεύτηκε τέσσερις φορές. Του άφησαν δύο κόρες και δύο γιους.

Πηγή: Variety