Χρειάστηκε μόνο μια πραγματικά πρωτότυπη ιδέα για τον Andy Warhol να γίνει ένας διάσημος καλλιτέχνης

Μου φαίνεται ότι ως καλλιτέχνης, ο Andy Warhol ήταν ένας εξαιρετικά ταλαντούχος και ευφυής άνθρωπος που σε ολόκληρη τη δημόσια ζωή του είχε ένα, και μόνο ένα, πραγματικά πρωτότυπη ιδέα.

Και στα χέρια του, ότι η ιδέα έγινε μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα.Warhol έπαιξε με αυτό με πολλούς τρόπους και σε διάφορα μέσα, συμπεριλαμβανομένων των ταινιών. Είναι υποτίθεται εκατό διαφορετικά πρόσωπα.

Η έννοια αποτελούνταν από μία βαθιά απορρόφησης διορατικότητα σε κάτι που θα ονομάσω εδώ οπτική ισχύ. Αυτό που έχει σημασία, αντίθετα, είναι δύναμη των εικόνων », ό, τι μια συγκεκριμένη εικόνα είναι ικανό να ασκεί πάνω από το μυαλό.

Έτσι, ό, τι μπορεί να καθορίσει, η έννοια αυτή έπεσε στη θέση του στο μυαλό του Warhol κάπου γύρω από τη στιγμή που γύρισε 30 και η χώρα εισήλθε ότι η δεκαετία των σπασμών που ξεκίνησε με τα εγκαίνια του Τζον Κένεντι. Μέχρι εκείνη τη στιγμή ο Warhol ήταν ένα εμπορικό καλλιτέχνη στο Μανχάταν? ήταν κάποιος του οποίου η αποστολή ήταν να κάνει τα πράγματα να φαίνονται ενδιαφέροντα, τους κάνει να φαίνονται αρκετά. Μέχρι το 1960 Warhol είχε περάσει 11 χρόνια σε αυτό? είχε πάρει να είναι πολύ καλός σ 'αυτό.

Στη συνέχεια, όμως η ποιότητα της αυτο-ανακάλυψης κλικ στη θέση του. Είναι αυτόν και ολόκληρη τη ζωή του και να μετατραπεί? αυτό τον έκανε έναν καλλιτέχνη γκαλερί και ένα πολύ γνωστό ότι σε μία. Αξίζει να υπενθυμίσουμε για άλλη μια φορά πόσο εντυπωσιακή και υποβλητική έργα του ήταν μιά φορά, και πόσο ισχυρό παραμένουν:

Η Χρυσή Marilyn (1962)? η σειρά Καταστροφών του 1963 και του 1964 (λειτουργεί όπως πέντε θανάτους έντεκα φορές στο Orange, αυτοκτονία, Purple Jumping Man, ή Σάββατο Καταστροφών)? «Πορτρέτα» του για την ηλεκτρική καρέκλα? Το Triple Έλβις (1963)? και μεταξύ των ταινιών, Kiss (1963), το Sleep (1963), και τα κορίτσια Τσέλσι (1967).

Wikimedia Commons

Μπορούν να μας σταματήσει επί τόπου; Τους αναγνωρίζουμε αμέσως ας εκμεταλλευτούμε όσο μπορούμε βυθιστεί σε αυτά. Είναι αλήθεια ότι πρωταρχικός επιπτώσεις τους είναι ένα από μια απόλυτα εκπληκτική οπτική αμεσότητα. Φυσικά ο χρόνος έχει εργαστεί αλλαγές της στην εν λόγω στιγμιαία αμεσότητα.

Εμείς δεν χρησιμοποιήθηκαν για να κοιτάζει το πρόσωπο της Μέριλιν Μονρόε σε όλες τις ειλικρινείς μετωπική αμεσότητά της, γίνεται αμέσως πιο εντυπωσιακή και πιο απομακρυσμένες από μετασχηματισμούς του Warhol του χρώματος: οι αλλαγές που θα μπορούσε να χτυπήσει σε αυτό και μόνο πρόσωπο. Αλλά με το πέρασμα του χρόνου, και πάνω απ 'όλα με τον θάνατο του Warhol, η αλληλεπίδραση μεταξύ απόστασης και αμεσότητα ήταν περίπλοκη από την εμφάνιση της ιστορίας.

"Ο Μυστικός Δείπνος". Flickr / clairity

Στο Μουσείο μεγάλη αναδρομική έκθεση Warhol Σύγχρονης Τέχνης το 1989, ήμουν έκπληκτος να ανακαλύψει πόσο επιτακτική έργο του που πραγματοποιήθηκε επάνω, πόσο καλά είχαν επιζήσει συντάκτη της. Όχι μόνο δεν το έργο φαίνονται καλά, φαινόταν καλό σε ένα μάλλον νέο τρόπο. Πώς να το περιγράψω; Λοιπόν, φαινόταν «πραγματική», φαινόταν σαν "πραγματική τέχνη."

Αυτό που φάνηκε ισχυρότερη γι 'αυτό ήταν πλούσιο οπτικό παρουσία της, ενώ η επίσημη ευφυία που φαινόταν στην αρχή, έτσι ενδιαφέρον είχε ξεθωριάσει. Είχε πάρει την πατίνα της ιστορικής στέκεται.

"Μάο". Flickr / jasonparis

Συνήθως όταν κοιτάμε μια δεδομένη εικόνα υπάρχει ένα ορισμένο πέρασμα του χρόνου που απαιτείται για την πρωτοβάθμια κατανόηση. Υπάρχουν πέντε, ή ίσως 15 δευτερόλεπτα (30 θα είναι ένα μεγάλο χρονικό διάστημα) κατά τη διάρκεια της οποίας ο νους είναι απλά εντοπισμό τι βλέπει. Στην περίπτωση του Warhol, ο χρόνος που απαιτείται για την αναγνώριση μειώνεται σε κάτι στιγμιαία. Θα το πάρει, πάντα, αμέσως.

Αυτά είναι μερικά από τα πιο διάσημα πρόσωπα στον κόσμο, Marilyn και ο Μάο? αυτές είναι οι καθολικές κοινοτοπίες των εμπορικών ονομάτων ή πράγματα παγκοσμίως γνωστή: το σύννεφο μανιταριού, η ηλεκτρική καρέκλα.

Το παιχνίδι εδώ είναι δύναμη. Το εμπρός και πίσω από το έργο του Warhol είναι πάντα μια επιδέξια ερωτική αλληλεπίδραση της ενεργητικής και παθητικής όρους, μια υποτονική συνάντηση με την ενέργεια. Η αποστασιοποιημένη αμεσότητα, η υποτονική δραστικότητα του έργου ήταν ακριβώς ότι του ανθρώπου που θα μπορούσε να πει, «σύγκρουση μου είναι ότι είμαι ντροπαλός και ακόμα μου αρέσει να καταλαμβάνουν πολύ προσωπικό χώρο." Και, "Μόλις δείτε το συναισθήματα από μια ορισμένη οπτική γωνία δεν μπορείτε ποτέ να σκεφτείτε τους ως πραγματικό και πάλι. "

Πριν από το θάνατό του, μια κορυφαία ερώτηση στους κριτικούς ήταν αν το έργο του Warhol ήταν τέχνης καθόλου. Το ερώτημα αξίζει απάντηση, ακόμη περισσότερο επειδή η φήμη του Warhol αντισταθμίζεται από γύρο σε μια συζήτηση στο τέλος της τέχνης. Ωστόσο, ένα μετατρέπεται σε αυτό με βαριά καρδιά.

Μου φαίνεται το έργο του Warhol είναι απλά τέχνη και επιπλέον τέχνη ενός πολύ υψηλής τάξης.

Είναι ισχυρό και διατηρεί την ισχύ της. Μιλάει. Είναι ενδιαφέρον να δούμε και είναι ενδιαφέρον να σκεφτούμε. Έχει σχέση με τα κύρια ζητήματα που απασχολούν και την τέχνη κίνησης κατά τον 20ο αιώνα. Συχνά είναι όμορφο και βαθιά στην παράδοξη αποστάσεις του.

Απόσπασμα με άδεια του καταλόγου Οδού Media από Stargazer από τον Stephen Koch.

Πηγή: Business Insider