ενημέρωση 5:03, 6 November, 2026

Ιράν - «Οι ΗΠΑ αποφάσισαν να επαναλάβουν τις στρατιωτικές επιχειρήσεις»

Η Τεχεράνη προειδοποίησε ότι, εάν οι ΗΠΑ προχωρήσουν σε νέα επίθεση, θα απαντήσει με «συνεχή, αποτελεσματικά και επώδυνα πλήγματα»

Το Ιράν υποστήριξε την Κυριακή ότι διαθέτει πληροφορίες σύμφωνα με τις οποίες οι ΗΠΑ έχουν αποφασίσει να επαναλάβουν τις στρατιωτικές επιχειρήσεις εναντίον του, με τη στήριξη ορισμένων χωρών της περιοχής.

Η ανώτατη επιχειρησιακή διοίκηση των ιρανικών ενόπλων δυνάμεων δεν παρουσίασε αποδείξεις για τον ισχυρισμό, ανέφερε όμως ότι η απόφαση ελήφθη σε κοινή συνάντηση που πραγματοποιήθηκε σε ευρωπαϊκή χώρα.

Η Τεχεράνη προειδοποίησε ότι, εάν οι ΗΠΑ προχωρήσουν σε νέα επίθεση, θα απαντήσει με «συνεχή, αποτελεσματικά και επώδυνα πλήγματα» εναντίον αμερικανικών βάσεων και συμφερόντων σε ολόκληρη τη Μέση Ανατολή.

Παράλληλα, προειδοποίησε τις χώρες της περιοχής ότι, εάν συνδράμουν σε αμερικανική στρατιωτική επιχείρηση, θα θεωρηθούν συμμέτοχες.

Το Ιράν έστειλε τους όρους του στις ΗΠΑ

Την ίδια ώρα, η ιρανική ηγεσία αφήνει ανοιχτό το ενδεχόμενο επιστροφής στις διαπραγματεύσεις με την Ουάσινγκτον.

Ο πρόεδρος του ιρανικού κοινοβουλίου Μοχαμάντ Μπαγκέρ Γκαλιμπάφ δήλωσε ότι η Τεχεράνη έχει ήδη διαβιβάσει μέσω μεσολαβητών τους όρους της για τον τερματισμό του πολέμου και το άνοιγμα των Στενών του Ορμούζ.

«Τα μηνύματά μας και οι όροι μας έχουν μεταφερθεί ξεκάθαρα στην άλλη πλευρά μέσω των μεσολαβητών», είπε στην ιρανική κρατική τηλεόραση.

 O Γκαλιμπάφ ξεκαθάρισε, ωστόσο, ότι τα Στενά του Ορμούζ δεν πρόκειται να ανοίξουν όσο οι ΗΠΑ δεν τηρούν τις δεσμεύσεις που είχαν αναλάβει στις προηγούμενες διαπραγματεύσεις.

Ο Μοχσέν Ρεζαΐ, γενικός γραμματέας του Ανώτατου Συμβουλίου Εθνικής Ασφαλείας του Ιράν, δήλωσε στο Al Jazeera ότι οι απαιτήσεις της Τεχεράνης βασίζονται στο πλαίσιο συμφωνίας 14 σημείων που είχε συμφωνηθεί με τις ΗΠΑ τον Ιούνιο.

Το Ιράν ζητά να τερματιστεί ο πόλεμος σε όλα τα μέτωπα, να αποδεσμευτούν τα παγωμένα ιρανικά κεφάλαια και να αρθεί ο ναυτικός αποκλεισμός. Ζητά επίσης επίσημο τέλος στις συγκρούσεις ανάμεσα στους Χούθι της Υεμένης και τη Σαουδική Αραβία.

Τι προέβλεπε η συμφωνία του Ιουνίου

Το πλαίσιο που είχε συμφωνηθεί τον Ιούνιο προέβλεπε περίοδο 60 ημερών για διαπραγματεύσεις με στόχο μια μόνιμη συμφωνία.

Το Ιράν είχε δεσμευτεί να επιτρέψει την ασφαλή διέλευση εμπορικών πλοίων από τα Στενά του Ορμούζ χωρίς τέλη, ενώ οι ΗΠΑ είχαν συμφωνήσει να άρουν τον ναυτικό αποκλεισμό των ιρανικών λιμανιών και να αποδεσμεύσουν ιρανικά κεφάλαια.

Οι συνομιλίες όμως κατέρρευσαν έπειτα από διαφωνίες για τους κανόνες ναυσιπλοΐας στα Στενά και τη διαδικασία αποδέσμευσης των χρημάτων. Η προθεσμία των 60 ημερών έληξε χωρίς να παραταθεί και χωρίς να υπάρξει οριστική συμφωνία.

Το Κατάρ έχει λειτουργήσει ως ένας από τους βασικούς διαύλους επικοινωνίας μεταξύ Τεχεράνης και Ουάσινγκτον. Στις προσπάθειες μεσολάβησης συμμετέχει και το Πακιστάν, με τον υπουργό Εσωτερικών Μοχσίν Νακβί να αναμένεται στην Τεχεράνη για συνομιλίες.

Η ιρανική πλευρά επιμένει ότι δεν σκοπεύει να ξεκινήσει τις διαπραγματεύσεις από την αρχή ούτε να προσφέρει νέες παραχωρήσεις πέρα από όσα είχαν ήδη συμφωνηθεί τον Ιούνιο.

Με πληροφορίες από Reuters

Γιώργος Σεφέρης - Η θυελλώδης σχέση με τη Μαρώ και η ιστορική διάκριση που έφερε το πρώτο Νόμπελ σε Έλληνα

Ο Γεώργιος Σεφεριάδης έφυγε από τη ζωή στις 20 Σεπτεμβρίου του 1971. Υπήρξε ο πρώτος Έλληνας Νομπελίστας, διπλωμάτης και ένας από τους πιο επιδραστικούς μοντέρνους ποιητές.

H ζωή του Γιώργου Σεφέρη δεν περιορίζεται σε ένα άρθρο και μερικές γραμμές. Το έργο του παραμένει σπουδαίο και επίκαιρο μέχρι σήμερα, ενώ ακόμη και τώρα η θυελλώδης σχέση με τη Μαρώ Ζάννου, όπως επίσης και οι ερωτικές τους επιστολές, αποτελούν σημείο αναφοράς.

Οι σπουδές του ξεκίνησαν στη Σμύρνη, το 1914 όμως μετακομίζει με την οικογένειά του στην Αθήνα, και το 1918 ολοκληρώνει τις σπουδές του στη Νομική Αθηνών. Ακολουθεί η Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Σορβόνης, από την οποία αποφοίτησε με διδακτορικό το 1924. Αυτά τα χρόνια θα είναι καθοριστικά για το έργο που θα αφήσει πίσω του, αφού επηρεάζεται έντονα από τους Γάλλους ποιητές και το κίνημα του μοντερνισμού.

Επιστρέφει στην Ελλάδα το 1926, όπου διορίζεται υπάλληλος του Υπουργείου Εξωτερικών, αρχίζοντας έτσι μια λαμπρή καριέρα στο διπλωματικό σώμα, που κορυφώθηκε το 1957, με την τοποθέτησή του ως πρεσβευτή της Ελλάδας στη Μεγάλη Βρετανία. Παρέμεινε στο Λονδίνο έως το 1962, όταν και συνταξιοδοτήθηκε.

Με την ποιητική συλλογή «Στροφή» το 1931, ο Σεφέρης θα εγκαινιάσει μια καινούργια εποχή για την ελληνική ποίηση. Ο Μοντερνισμός του Σεφέρη, παρατηρεί ο Γιώργος Θεοτοκάς, υπήρξε «ένας μοντερνισμός τολμηρός, αλλά που κρατούσε το νήμα της παράδοσης, με αίσθημα ευθύνης και με σεβασμό για τη γλώσσα».

Ο Γιώργος Σεφέρης ως ο πρώτος Έλληνας Νομπελίστας

Το πλούσιο ποιητικό και συγγραφικό του έργο θα αναγνωριστεί με το Νόμπελ Λογοτεχνίας τον Δεκέμβριο του 1963, από τη Σουηδική Ακαδημία. «Την προηγούμενη νύχτα δεν κοιμήθηκα από την αγωνία», θα εκμυστηρευτεί στους δημοσιογράφους, που έσπευσαν το πρωί στο σπίτι του σπουδαίου ποιητή.

Ο Γιώργος Σεφέρης, λίγες εβδομάδες μετά, μπροστά από τα μέλη της Σουηδικής Ακαδημίας θα πει: "Τούτη την ώρα αισθάνομαι πως είμαι ο ίδιος μια αντίφαση. Σας παρακαλώ, να μου δώσετε τη συγγνώμη που ζητώ πρώτα-πρώτα από τον εαυτό μου. Ανήκω σε μια χώρα μικρή. Ένα πέτρινο ακρωτήρι στη Μεσόγειο, που δεν έχει άλλο αγαθό παρά τον αγώνα του λαού του, τη θάλασσα και το φως του ήλιου".

«Είναι μικρός ο τόπος μας, αλλά η παράδοσή του είναι τεράστια και το πράγμα που τη χαρακτηρίζει είναι ότι μας παραδόθηκε χωρίς διακοπή. Η ελληνική γλώσσα δεν έπαψε ποτέ της να μιλιέται. Δέχτηκε τις αλλοιώσεις που δέχεται καθετί ζωντανό, αλλά δεν παρουσιάζει κανένα χάσμα. Άλλο χαρακτηριστικό αυτής της παράδοσης είναι η αγάπη της για την ανθρωπιά· κανόνας της είναι η δικαιοσύνη. Στην αρχαία τραγωδία, την οργανωμένη με τόση ακρίβεια, ο άνθρωπος που ξεπερνά το μέτρο πρέπει να τιμωρηθεί από τις Ερινύες. O ίδιος νόμος ισχύει και όταν ακόμη πρόκειται για φυσικά φαινόμενα: «Ήλιος ουχ υπερβήσεται μέτρα» λέει ο Ηράκλειτος· «ει δε μη, Ερινύες μιν Δίκης επίκουροι εξευρήσουσιν» (μτφρ. «δεν πρέπει ο Ήλιος να ξεπερνάει το μέτρο· διαφορετικά, οι ίδιες οι Ερινύες θα προσφερθούν ως βοηθοί της Δικαιοσύνης»).

Ο λόγος που η Σουηδική Ακαδημία βράβευσε τον Σεφέρη με Νόμπελ είναι «για το υπέροχο λυρικό ύφος του, που είναι εμπνευσμένο από ένα βαθύ αίσθημα για το ελληνικό πολιτιστικό ιδεώδες».

Σε αυτό το σημείο να σημειωθεί πως την ώρα που η Σουηδική Βασιλική Ακαδημία Επιστημών ανακοίνωνε ότι το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας για το 1963 απονέμεται στον Γεώργιο Σεφέρη, ο 63χρονος τότε καταξιωμένος Έλληνας ποιητής, συγγραφέας και διπλωμάτης μάθαινε τα ευχάριστα νέα ξαπλωμένος στο κρεβάτι εξαιτίας της κρίσης έλκους που τον ταλαιπωρούσε.

Η ανάδειξή του μόνο εύκολη δεν ήταν. Διεκδικούσε για τρίτη φορά το Νόμπελ, αφού ήταν και πάλι υποψήφιος το 1955 και το 1961, προτεινόμενος από τον διάσημο Άγγλο ποιητή Τόμας Στερνς Έλιοτ.

Όντως επελέγη μεταξύ 80 υποψηφίων απ’ όλο τον κόσμο και, σύμφωνα με τα πρακτικά που έγιναν γνωστά μόλις το 2013, στην τελική ψηφοφορία επικράτησε ανάμεσα στον Άγγλο δοκιμιογράφο Ουίσταν Όντεν και τον Χιλιανό ποιητή Πάμπλο Νερούδα, που θα λάβει το βραβείο οκτώ χρόνια αργότερα.

Μαρώ Ζάννου και Γιώργος Σεφέρης

Ένας έρωτας για τον οποίο θα μιλάει ολόκληρη η Ελλάδα. Μία ημέρα μετά την κατάληψη της Θεσσαλονίκης από τους Γερμανούς, δηλαδή στις 10 Απριλίου του 1941, παντρεύεται τη Μάρω Ζάννου, με την οποία δεν απέκτησε ποτέ παιδιά.

Στις 22 Απριλίου του ίδιου έτους, το ζεύγος ακολουθεί την ελληνική κυβέρνηση. Σταθμεύουν στην Κρήτη, στα Χανιά, όπου ο Σεφέρης εργάζεται ως γραμματέας του Νικολούδη και εποπτεύει την έκδοση του πρώτου Φύλλου της Εφημερίδος της Κυβερνήσεως μετά την αποχώρηση της Ελληνικής Κυβέρνησης. Ακολουθεί μετάβαση στην Αφρική και τη Μέση Ανατολή.

Έναν χρόνο πριν, τον Σεπτέμβριο του 1940 και όντας σε απόσταση από την Μαρώ, στέλνει ένα γράμμα, το οποίο μένει διαχρονικό μέχρι σήμερα.

Κυριακή πρωί. [29 Σεπτεμβρίου 1940]

«Μόλις τώρα πήρα το πρωινό μου και διάβασα το γράμμα σου. Ανάσανα που ξέρω πως έρχεσαι την Παρασκευή. Δεν ξέρεις πώς σε περιμένω. Γιατί αυτές τις τελευταίες μέρες σ' έχω φριχτά επιθυμήσει. Τί τα θέλεις, σε στερήθηκα όλο το καλοκαίρι και γιατί ήσουν μακριά και γιατί ίσως, μ' όλες αυτές τις ανόητες ιστορίες, κι όταν ήσουν ακόμα κοντά μου, δεν σε είχα όπως θα το ήθελα. - Όλο μου το σώμα πονεί από επιθυμία.

Σκέπτομαι πως μπορεί να σε κρατήσω γυμνή απάνω μου και όλα χάνουνται, όπου και να βρίσκομαι, ό,τι και να κάνω. Είναι αστείο κάποτε να βλέπω τον εαυτό μου σαν έναν υπνοβάτη ή σαν έναν τυφλό που σε ψάχνει με τις παλάμες απλωμένες και με τα μάτια κλειστά. Είμαι ελεεινά καυλωμένος, χρυσό, και δε σκέπτομαι τίποτε άλλο παρά πώς να σε γαμήσω ατέλειωτα μια ολόκληρη νύχτα».

Και δεν μπορώ να σου γράψω αλλιώς.

ΓΙΩΡΓΟΣ

[ΥΓ.] Γράψε μου δυο λόγια μόλις λάβεις το γράμμα. Και μην ξεχνάς να γράφεις σωστά τη διεύθυνσή μου.

Οι επιστολές που αντάλλασε το ζευγάρι ήταν αμέτρητες.

Σε άλλο απόσπασμα από επιστολή του το 1930, γράφει προς την Μαρώ:

«Δώσε μου ό,τι έχεις και ό,τι μπορείς. Μα κατάλαβε επιτέλους ότι δε γυρεύω τίποτε άλλο. Σ’ αγαπώ. Δηλαδή θέλω, αυτό που είμαστε μαζί, να είναι ένα δικό μας πλάσμα – δικό μας κι ανεξάρτητο από μας, όχι μία κατάσταση – Πόσο καιρό θα ζούμε ακόμη με τη φαντασία; Πηγαίνω να πιστέψω πως το χειρότερο ελάττωμα μου είναι η υπομονή. Χωρίς εσένα έχω πάντα μία λόγχη στο πλευρό».

Τα τελευταία χρόνια ζωής του Γιώργου Σεφέρη

Τα τελευταία χρόνια ακολουθεί ακαδημαϊκή καριέρα, τον Απρίλιο του 1964 όπου αναγορεύεται σε επίτιμο διδάκτορα του Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης, ενώ το καλοκαίρι του ίδιου έτους αναγορεύεται σε επίτιμο διδάκτορα του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης και τον Ιούνιο του 1965 επίτιμος διδάκτωρ του Πρίνστον. Το 1967 η δικτατορία των συνταγματαρχών κατέλυσε το Σύνταγμα στην Ελλάδα αναστέλλοντας τις ατομικές ελευθερίες.

Τον Σεπτέμβριο του 1965 αρνείται πρόταση του Πανεπιστημίου του Ιλινόι να μεταβεί εκεί το επόμενο έτος για να διδάξει ως επισκέπτης καθηγητής. Τον Ιούλιο του 1967 προλογίζει την έκδοση των ποιημάτων του αδελφού του Άγγελου. Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους προσκαλείται από το Ινστιτούτο Ανωτάτων Σπουδών στο Πρίνστον και αποδέχεται, ενώ καλείται να διδάξει και στην Έδρα Τσαρλς Έλιοτ Νόρτον για την Ποίηση του Χάρβαρντ για το ακαδημαϊκό έτος 1969-1970 αλλά απορρίπτει με επίσημη επιστολή του προς τον πρύτανη του ιδρύματος, κάτι που συνιστά την πρώτη ανοιχτή δήλωσή του κατά του καθεστώτος.

Το φθινόπωρο του 1968 μεταβαίνει στις Η.Π.Α και διαβάζει ποιήματά του στα Πανεπιστήμια Χάρβαρντ, Πρίνστον, Ρούτγκερς, Πίτσμπουργκ, Ουάσιγκτον, στην Χ.Α.Ν της Νέας Υόρκης. Στις 28 Μαρτίου 1969 ο Σεφέρης μίλησε για πρώτη φορά δημόσια εναντίον της Χούντας: μεταδόθηκε από την Ελληνική Υπηρεσία του BBC, το ραδιοφωνικό σταθμό του Παρισιού και την Ντόιτσε Βέλε. Γι' αυτό το λόγο του αφαιρέθηκε ο τίτλος του πρέσβη επί τιμή, καθώς και το δικαίωμα χρήσης διπλωματικού διαβατηρίου: στην τρισέλιδη επιστολή του Πιπινέλη προς τον Σεφέρη, αυτό δικαιολογείτο επειδή η Δήλωσή του είχε μεταδοθεί από τη σοβιετική ραδιοφωνία και άρα ήταν αντεθνική προπαγάνδα.

Τον Ιούλιο του 1970 εκδίδονται τα Δεκαοχτώ κείμενα μεταξύ των οποίων, πρώτο, το σεφερικό ποίημα Οι γάτες τ' Αϊ-Νικόλα. Στις 22 Ιουλίου 1971 εισήχθη στον Ευαγγελισμό με συμπτώματα έλκους, το οποίο τον ταλαιπωρούσε τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια. Πέθανε την Δευτέρα 20 Σεπτεμβρίου της ίδιας χρονιάς. Δύο μέρες αργότερα πραγματοποιήθηκε η κηδεία του, η οποία εξελίχθηκε σε σιωπηρή πορεία κατά της δικτατορίας.Μετά τον θάνατό του εκδόθηκε το προσωπικό του ημερολόγιο με τίτλο Μέρες… καθώς και το «Πολιτικό» του ημερολόγιο.

*Πηγή κεντρικής φωτογραφίας: @elenasdiary_blog

Τζορτζ Λούκας - Το μουσείο των εικόνων και των ιστοριών «προσγειώνεται» στο Λος Άντζελες

Το Μουσείο Αφηγηματικής Τέχνης Lucas (Museum of Narrative Art) ανοίγει στις 22 Σεπτεμβρίου, με την υπογραφή της εντυπωσιακής αρχιτεκτονικής του Μα Γιανσόνγκ και μια πλούσια συλλογή που συνδέει την τέχνη των κόμικς, την εικονογράφησης και του κινηματογράφου

Στην άκρη του Exposition Park, στο Νότιο Λος Άντζελες, ένα λευκό, γιγαντιαίο κτίριο μοιάζει να έχει μόλις προσγειωθεί από το διάστημα. Με τις αεροδυναμικές καμπύλες του, τις φυτεύσεις που μοιάζουν να ξεπηδούν από την οροφή και τις μεγάλες ανοιχτές διόδους του, το νέο Αφηγηματικό Μουσείο Lucas κάθε άλλο παρά απαρατήρητο περνάει.

Ένα είναι σίγουρο: το μουσείο του δημιουργού της εποποιίας «Star Wars» και της συζύγου του επιχειρηματία Μέλοντι Χόμπσον ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό στις 22 Σεπτεμβρίου ως το νέο τοπόσημο της Πόλης των Αγγέλων.

Συνολικής επιφάνειας περίπου 27.900 τ.μ., το κτίριο-Γολιάθ σχεδιάστηκε από τον διακεκριμένο κινέζο αρχιτέκτονα Μα Γιανσόνγκ, ιδρυτή του MAD Architects. Το κόστος του ξεπέρασε το 1 δισ. δολάρια, με τον Λούκας και τη Χόμπσον να αναλαμβάνουν εξ ολοκλήρου τη χρηματοδότηση. Είναι το πρώτο μεγάλο αμερικανικό έργο πολιτισμού του Γιανσόνγκ, ο οποίος έχει γίνει γνωστός για τα οργανικά, σχεδόν εξωγήινα κτίριά του, όπως η Όπερα του Χαρμπίν στην Κίνα και το Μουσείο του Ορντός στην έρημο Γκόμπι.

Ένα μουσείο που μοιάζει με διαστημόπλοιο

Ο ίδιος ο Τζορτζ Λούκας έχει μια ιδιαίτερη σχέση με την τοποθεσία, όπου υψώνεται πλέον το μουσείο του, καθώς σπούδασε κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας, ακριβώς απέναντι.

Η σιλουέτα ενός επισκέπτη διακρίνεται μπροστά από τα παράθυρα με θέα στο κέντρο του Λος Άντζελες, στο Μουσείο Αφηγηματικής Τέχνης «Lucas» στο Λος Άντζελες. (AP Photo/Chris Pizzello))

Η αρχιτεκτονική του Γιανσόνγκ διεκδικεί τον ενθουσιασμό στην εξωτερική θέα του κτιρίου. Το κτίριο μοιάζει άλλοτε με διαστημόπλοιο, άλλοτε με βουνό που ξεφυτρώνει ξαφνικά από το αστικό τοπίο και άλλοτε με ένα τεράστιο αεροδυναμικό όχημα. Οι κάτοικοι του Λος Άντζελες το χαρακτηρίζουν ενίοτε και ιπτάμενο… σνίκερ, ανάλογα με το φως της μέρας και τη διάθεση που έχει κανείς.

Η εξωτερική επιφάνεια αποτελείται από 1.271 χειροποίητα επεξεργασμένα πάνελ, μεγέθους περίπου ενός σχολικού λεωφορείου, κατασκευασμένα από υλικό ενισχυμένο με υαλοΐνες. Τα πάνελ ενώνονται μεταξύ τους σαν κομμάτια ενός τεράστιου παζλ. Η κατασκευή τους ανατέθηκε σε εταιρεία της Καλιφόρνιας με εμπειρία στη ναυπήγηση πλοίων.

 

Ένα «μάτι» εμφανίζεται ανάμεσα στις δύο εισόδους της αυλής του Μουσείου Αφηγηματικής Τέχνης «Lucas» στο Λος Άντζελες. (Φωτογραφία AP/Chris Pizzello)

Στο κέντρο βρίσκεται ένα εντυπωσιακό αρχιτεκτονικό στοιχείο: μια τεράστια τοξωτή πύλη, ύψους τεσσάρων ορόφων και πλάτους περίπου 56 μέτρων, που σχηματίζει ένα μεγάλο άνοιγμα προς το Πάρκο Exposition. Ο Γιανσόνγκ το σχεδίασε ως «γέφυρα» που δεν χωρίζει το μουσείο από την πόλη αλλά λειτουργεί ως πέρασμα ανάμεσά τους.

Από τον «Πόλεμο των Αστρων» στον Νόρμαν Ρόκγουελ

Στην καρδιά του μουσείου βρίσκεται η συλλογή που με προσήλωση συγκέντρωσε ο Τζορτζ Λούκας επί δεκαετίες. Περιλαμβάνει περισσότερα από 40.000 έργα, από κόμικς και εικονογραφήσεις έως έργα που σχετίζονται με τον κινηματογράφο, το animation και τη λαϊκή εικονογραφία.

Ο Λούκας απέκτησε το πρώτο του έργο τέχνης, ένα κόμικ «Alley Oop» του V.T. Hamlin, για ένα δολάριο τη δεκαετία του 1970. Με την πάροδο των δεκαετιών, η συλλογή του διογκώθηκε και περιλαμβάνει πλέον περισσότερα από 40.000 έργα από διάσημους δημιουργούς εικόνων και συγγραφείς graphic novels, σκηνογράφους ταινιών και δημιουργούς anime, εικονογράφους αμερικανικών περιοδικών της χρυσής εποχής, καθώς και σημαντικούς ζωγράφους του 20ού αιώνα, όπως η Φρίντα Κάλο και ο Τόμας Χαρτ Μπέντον.

Οι ελαιογραφίες του Μελ Ράμος «Man of Steel» (αριστερά) και «The Green Lantern» στο Μουσείο Αφηγηματικής Τέχνης «Λούκας» στο Λος Άντζελες. (AP Photo/Chris Pizzello)

Στον τέταρτο όροφο του μουσείου αναπτύσσονται πάνω από 7.400 τετραγωνικά μέτρα εκθεσιακών χώρων. Εκεί παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα αντικείμενα της μυθολογίας του Λούκας: το X-34 Landspeeder του Λουκ Σκαϊγουόκερ από τον πλανήτη Τατουΐν.

Η παρουσία του «Star Wars» είναι αναμενόμενη, αλλά το μουσείο δεν αποτελεί ένα γιγαντιαίο αφιέρωμα στο κινηματογραφικό σύμπαν του δημιουργού του. Δίπλα σε αυτό βρίσκουν χώρο εκθέσεις αφιερωμένες στον Νόρμαν Ρόκγουελ, στην τέχνη των manga, στη μητρότητα, στην αγάπη και σε διαφορετικές μορφές λαϊκής και εικονογραφικής αφήγησης.

>

Το landspeeder του Λουκ Σκαϊγουόκερ από την ταινία του 1977 «Star Wars: Επεισόδιο IV – A new hope» εκτίθεται στη Cinema Gallery του Μουσείου Αφηγηματικής Τέχνης Lucas. (AP Photo/Chris Pizzello)

Δύο κινηματογραφικές αίθουσες τελευταίας τεχνολογίας αποτελούν επίσης μέρος του συγκροτήματος, μαζί με κατάστημα και καφέ. Στην οροφή, ένας ολόκληρος κήπος δημιουργεί ένα νέο δημόσιο χώρο με φυτεύσεις, διαδρομές και θέα στην πόλη.

Σε ένα ξεχωριστό κτίριο στεγάζεται μια βιβλιοθήκη με έπιπλα σε στυλ Arts and Crafts, καθώς και ένα φοιτητικό κέντρο. Εκεί, ένα κίτρινο Naboo N-1 Starfighter από το σύμπαν του «Star Wars» κρέμεται από την οροφή του λόμπι.

Μια άποψη της τριώροφης βιβλιοθήκης του Μουσείου Lucas στο Λος Άντζελες. (AP Photo/Chris Pizzello)

Ένα μαχητικό Naboo N-1 από την ταινία «Star Wars: Επεισόδιο I – Η Αόρατη Απειλή» κρέμεται πάνω από την είσοδο του Εκπαιδευτικού Αίθριου του Μουσείου Αφηγηματικής Τέχνης Lucas (AP Photo/Chris Pizzello)

Όπως σημειώνεται στους New York Times: «Η λογική πίσω από τη συλλογή του Λούκας είναι αυτή που καθορίζει και την ταυτότητα του μουσείου: η αφήγηση δεν περιορίζεται στους παραδοσιακούς τρόπους με τους οποίους ένα μουσείο τέχνης ορίζει το «υψηλό» και το «λαϊκό». Η εικονογράφηση, τα κόμικς, το animation, ο κινηματογράφος και η ζωγραφική συνυπάρχουν ως διαφορετικές μορφές οπτικής αφήγησης.

Αυτοί ήταν, φυσικά, καλλιτέχνες που ταιριάζουν απόλυτα με το πνεύμα του Λούκας —δεξιοτέχνες της εικόνας και αφηγητές ιστοριών με το βλέμμα στραμμένο στο θέαμα για το ευρύ κοινό. Ο Λούκας κατέληξε στο συμπέρασμα ότι τα μουσεία σύγχρονης τέχνης τους υποτιμούσαν ή τους αγνοούσαν. Έτσι, αποφάσισε να χτίσει έναν ναό αφιερωμένο σε ομοϊδεάτες του.»

Το χάλκινο γλυπτό του Λόρενς Νομπλ (2025), που απεικονίζει τον «Ιντιάνα Τζόουνς» στο Μουσείο Αφηγηματικής Τέχνης «Lucas». (AP Photo/Chris Pizzello)

Ένα όραμα που πραγματοποιείται 16 χρόνια μετά

Ο ίδιος και η Χόμπσον παρουσίασαν για πρώτη φορά την ιδέα στο Εθνικό Πάρκο του Πρεσίντιο του Σαν Φρανσίσκο το 2010. Οι δημοτικές αρχές εκεί ενθουσιάστηκαν με την προοπτική. Όμως, όταν οι διαχειριστές του Πρεσίντιο έδειξαν δισταγμό, ο Λούκας και ο Χόμπσον στράφηκαν προς το Σικάγο, γενέτειρα της Χόμπσον, προσλαμβάνοντας τον Μα Γιανσόνγκ για να σχεδιάσει ένα μουσείο σε μια τοποθεσία δίπλα σε λίμνη.

Ο Μα Γιανσόνγκ επινόησε ένα σχέδιο σε σχήμα ηφαιστείου που υψωνόταν από τις επίπεδες πεδιάδες της «Πόλης των Ανέμων», το οποίο όμως προσέκρουσε στην αγωγή που άσκησε μια μη κερδοσκοπική οργάνωση του Σικάγο για τη διατήρηση των πάρκων, με αποτέλεσμα το έργο να εμπλακεί σε δικαστικές διαμάχες. Αφού μια δεύτερη απόπειρα απέτυχε στην Bay Area, για ανέγερση κτιρίου σε τοποθεσία στο Νησί των Θησαυρών, ο Λούκας και η Χόμπσον στράφηκαν προς το Λος Άντζελες.

Γλυπτική εγκατάσταση που απεικονίζει τους χαρακτήρες της ταινίας «Star Wars», την Πριγκίπισσα Λέια και τον Τζάμπα Χατ, στον κήπο του Μουσείου Αφηγηματικής Τέχνης «Lucas». (AP Photo/Chris Pizzello)

Ένα γλυπτό εμπνευσμένο από την εμβληματική φιγούρα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου «Rosie the Riveter» βρίσκεται στον κήπο του Μουσείου Αφηγηματικής Τέχνης «Lucas». (AP Photo/Chris Pizzello)

Από το Σαν Φρανσίσκο στο Λος Άντζελες

Βρίσκοντας τη θέση του στην Πόλη των Αγγέλων και το Νότιο Λος Άντζελες, το Lucas Museum of Narrative Art εντάσσεται σε ένα ιδιαίτερα πυκνό πολιτιστικό τοπίο. Το Λος Άντζελες διαθέτει ήδη το Μουσείο Γκετί, το Huntington, το Norton Simon, το Hammer και το Broad, μουσειακά ιδρύματα που δημιουργήθηκαν σε μεγάλο βαθμό χάρη στην ιδιωτική πρωτοβουλία και συνέβαλαν στη διαμόρφωση ενός σπουδαίου πολιτιστικού τοπίου στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Το νεότευκτο μουσειακό κέλυφος εντάσσεται στην μεταβαλλόμενη αρχιτεκτονική γεωγραφία της πόλης και είναι το δεύτερο που ανοίγει στο Λος Άντζελες μετά το Los Angeles County Museum of Art. Εκεί όπου βρισκόταν ένας χώρος στάθμευσης υπάρχουν πλέον κήποι, χλοοτάπητες, πεζόδρομοι και περάσματα που επιχειρούν να συνδέσουν το μουσείο με τους γύρω δρόμους και το Exposition Park.

Το εισιτήριο εισόδου στο μουσείο κοστίζει ούτε λίγο ούτε πολύ 25 δολάρια, ενώ η είσοδος είναι δωρεάν για τους επισκέπτες κάτω των 18 ετών αλλά και για τους κατοίκους στις γειτονιές πέριξ της περιοχής, όπου ζουν πολλοί με χαμηλά εισοδήματα. Το ερώτημα βέβαια είναι αν το εντυπωσιακό αυτό κτίριο θα μπορέσει να λειτουργήσει ως πραγματικός δημόσιος χώρος. Στο μεταξύ, ο Μα Γιανσόνγκ έχει φροντίσει ώστε η πρώτη εντύπωση που αποκομίζει ο οποιοσδήποτε αφήσει το βλέμμα του να περιπλανηθεί στο μουσείο-μπλοκμπάστερ (όπως και οι ταινίες του Τζορτζ Λούκας), να είναι αδύνατον να ξεχαστεί.

Κεντρική φωτογραφία: Ένα γλυπτό του Γιόντα από το «Star Wars» εκτίθεται στον κήπο του Μουσείου Αφηγηματικής Τέχνης Λούκας. (AP Photo/Chris Pizzello)

Με πληροφορίες από The New York Times 

  • Κατηγορία ART-DISING
  • 0

Η Κέιτ Μπλάνσετ ζήτησε να σταματήσουν να την βιντεοσκοπούν στο θέατρο

Η Κέιτ Μπλάνσετ πρωταγωνιστεί στην θεατρική παράσταση «Electra/Persona» που είναι εμπνευσμένη από την «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή και την ταινία «Persona» του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν.

Η Κέιτ Μπλάνσετ υπενθυμίζει τα αυτονόητα: όταν βρίσκεστε στο θέατρο, δεν επιτρέπεται να τραβάτε βίντεο. Απλά απολαύστε την παράσταση. Δεν είναι και τόσο δύσκολο.

Πιο συγκεκριμένα, ένα βίντεο που δημοσιεύτηκε στο Instagram δείχνει τη βραβευμένη ηθοποιό να αναγκάζεται να ζητήσει από τους θεατές να σταματήσουν να βιντεοσκοπούν την ερμηνεία της στην παράσταση «Electra/Persona».

«Υπάρχουν λίγα μέρη σε αυτόν τον πλανήτη όπου μπορούμε απλά να είμαστε μαζί και να ζούμε την στιγμή», είπε η ηθοποιός επί σκηνής.

«Καταλαβαίνω ότι σας αρέσει να βιντεοσκοπείτε την υπόκλιση, και κατά κάποιον τρόπο είναι κολακευτικό. Όμως, όσοι βιντεοσκοπείτε μέρη της παράστασης, σας παρακαλώ να μην το κάνετε, γιατί χαλάτε την εμπειρία για την επόμενη ομάδα θεατών που θα έρθει και θα βιώσει αυτή τη στιγμή μαζί μας. Σας ευχαριστώ πολύ», πρόσθεσε.

 

Η Κέιτ Μπλάνσετ πρωταγωνιστεί μαζί με τη Νίνα Χος στο έργο, το οποίο έχει γράψει και σκηνοθετήσει ο Μπένεντικτ Άντριους και παρουσιάζεται στο Lyttelton Theatre του Λονδίνου μέχρι τις 10 Οκτωβρίου.

Κορώνα ή γράμματα;

Το «Electra/Persona» είναι ένα κράμα της «Ηλέκτρας» του Σοφοκλή και της ταινίας «Persona» του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν.

Σε κριτική της στον Guardian, η Αρίφα Ακμπάρ έγραψε για την παράσταση: «Το δράμα του Μπένεντικτ Άντριους, εμπνευσμένο από τον Μπέργκμαν και τον Σοφοκλή, αρχικά συνενώνει τους δύο δημιουργούς και στη συνέχεια ανυψώνει την ιδέα σε υψηλότερο επίπεδο, αξιοποιώντας τα αστέρια του καστ, την Κέιτ Μπλάνσετ και τη Νίνα Χος, οι οποίες μοιράζονται τους ρόλους της Ηλέκτρας και της δολοφονικής μητέρας της, Κλυταιμνήστρας, καθώς και της ανεξήγητα σιωπηλής ηθοποιού του Μπέργκμαν, Ελίζαμπεθ, και της νοσοκόμας της, Άλμα, οι οποίες εμπλέκονται σε μια ανησυχητική, μοιραία σχέση».

»Η σειρά με την οποία θα υποδυθούν τους ρόλους αποφασίζεται αφού ρίξουν ένα νόμισμα πριν από κάθε παράσταση κάθε βράδυ. ‘Κορώνα ή γράμματα;’ ρωτά η Μπλάνσετ την Χος, αφού βγει στη σκηνή, και ζητά από έναν θεατή να ρίξει το νόμισμα. Κερδίζει, οπότε αναλαμβάνει τους ρόλους της Κλυταιμνήστρας και της Άλμα, ενώ η Χος υποδύεται την Ηλέκτρα και την Ελίζαμπεθ».

Η Κέιτ Μπλάνσετ και η Νίνα Χος σε πρόβα για την παράσταση «Electra/Persona»

«Είχα συμβιβαστεί με μια καριέρα στο θέατρο»

Η Κέιτ Μπλάνσετ, η οποία ξεκίνησε την καριέρα της ως ηθοποιός στο θέατρο με τη Sydney Theatre Company, είχε αποκαλύψει στο παρελθόν ότι «ποτέ, μα ποτέ» δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να εργαστεί στον κινηματογράφο.

«Είχα συμβιβαστεί με μια καριέρα στο θέατρο. Δεν πίστευα ότι ήμουν εκείνο το κορίτσι που θα [εμφανιζόταν στην οθόνη]», δήλωσε σε παλαιότερη εκδήλωση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ.

«Υπήρχε η αίσθηση ότι οι γυναίκες είχαν μια συγκεκριμένη διάρκεια ζωής στον κινηματογράφο και ότι μονάχα ένας τύπος γυναικών είχε την ευκαιρία να εμφανιστεί στην οθόνη. Οι υπόλοιπες όχι».

Η βραβευμένη ηθοποιός αναμένεται να πρωταγωνιστήσει μαζί με τη Σελένα Γκόμεζ και τον Μάικλ Φασμπέντερ στην επερχόμενη ταινία του σκηνοθέτη Μπρέιντι Κόρμπετ, όπως επιβεβαίωσε το Variety νωρίτερα φέτος.

Και, παρόλο που δεν γνωρίζουμε λεπτομέρειες για την ταινία, ο Κόρμπετ έχει αποκαλύψει ότι η ταινία θα διαδραματίζεται στη δεκαετία του ’70 και θα απευθύνεται αποκλειστικά σε ενήλικο κοινό.

*Με πληροφορίες από: Variety | Guardian | Φωτογραφίες: Monika Rittershaus