Η γερμανική φίρμα δίνει το στίγμα ορισμένων καινοτόμων τεχνολογιών που θα κάνουν την εμφάνισή τους στη νέα γενιά του Α8 και θα του δώσουν τη δυνατότητα να ανταγωνιστεί επί ίσοις όροις τις ναυαρχίδες του γερμανικού ανταγωνισμού όταν λανσαριστεί από το 2017.

Έτσι, μεταξύ των τεχνολογιών που θα ενταχθούν στο νέο Α8 θα είναι το σύστημα αυτόνομης οδήγησης της Audi, η δυνατότητα χειρισμού ορισμένων λειτουργιών του infotainment με ένα νεύμα του χεριού του οδηγού, ενώ οθόνες και φωτισμός θα βασιστούν στην τεχνολογία OLED. 

Νέα θα είναι φυσικά και η σχεδιαστική προσέγγιση, καθώς το Α8 θα είναι το πρώτο μοντέλο που θα υπακούσει στο νέο κώδικα της φίρμας όπως παρουσιάστηκε στο Audi Prologue Concept, στην έκθεση του Los Angeles και φέρει την υπογραφή του νέου επικεφαλής σχεδιασμού της Audi, Marc Lichthe, ενώ ως τεχνολογικό επιστέγασμα η ναυαρχίδα της Αudi θα εξοπλίζεται με διπλά υπερτροφοδοτούμενους κινητήρες που θα αξιοποιούν ηλεκτροκίνητο turbo. 

«Το Α8 θα ενσαρκώσει τη νέα γενιά κάθε επιτυχημένου οχήματος που έχει κατασκευάσει η Audi και έτσι αυτό που προσπαθούμε είναι να αναζητήσουμε εκείνες τις τεχνολογίες του μέλλοντος που θα έχουν νόημα για τους πελάτες μας, να εντοπίσουμε τι περιμένουν αλλά και πώς θα καταφέρουμε να τους εκπλήξουμε ευχάριστα», τονίζει ο επικεφαλής τεχνολογικής εξέλιξης στη γερμανική φίρμα, Dr. Ulrich Hackenberg, προσθέτοντας ότι: «η επόμενη ημέρα τεχνολογίας αιχμής θα ενσωματωθεί στο νέο Α8». 

Μέχρι στιγμής, είναι γνωστό ότι η ναυαρχίδα της γερμανικής φίρμας θα εξοπλίζεται με σύστημα αυτόνομης οδήγησης το οποίο με τη συνδρομή αισθητήρων μεγάλης εμβέλειας που θα λειτουργούν όπως τα ραντάρ, 12 υπερηχητικών αισθητήρων, σαρωτών laser και μιας σειράς από κάμερες υψηλής ανάλυσης θα μπορεί να αποτυπώσει με ακρίβεια τον περιβάλλοντα χώρο του αυτοκινήτου και να αναλάβει τον έλεγχο σε ταχύτητες έως 60 χλμ/ώρα. διευκολύνοντας ιδιαίτερα σε έντονες συνθήκες κυκλοφορίας.

Η δεύτερη καινοτομία στη λίστα του εξοπλισμού του Α8 θα αφορά τα φωτιστικά σώματα επιβεβαιώνοντας την πεποίθηση της Audi ότι το 90% των καινοτομιών στην αυτοκινητοβιομηχανία θα προέλθει από τα ηλεκτρονικά συστήματα. Έτσι, μπορεί η τεχνολογία φωτιστικών σωμάτων Matrix LED να είναι σχετικά καινούρια η Audi ετοιμάζεται να γράψει το επόμενο κεφάλαιο.

«Δουλεύουμε ήδη για την ενσωμάτωση OLED», σημειώνει ο Ricky Hudi επικεφαλής εξέλιξης ηλεκτρονικών συστημάτων στην Audi, αναφέροντας ότι η νέα αυτή τεχνολογία «θα μας δώσει τη δυνατότητα για νέους τρόπους έκφρασης και διαφοροποίησης».
Όπως αποκαλύπτει ο ίδιος, αρχικά, το πεδίο εφαρμογής των OLED θα είναι οι ψηφιακές οθόνες του αυτοκινήτου οι οποίες θα αποτελούν το επίκεντρο των συστημάτων ψυχαγωγίας και ενημέρωσης. 

Το τελευταίο θα προσφέρει τη δυνατότητα χειρισμού επιλεγμένων λειτουργιών με ένα νεύμα του χεριού του οδηγού.

Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά ο R.Hudi «εργαζόμαστε ήδη σε ένα νέο σύστημα ελέγχου με αισθητήρες κίνησης στο εσωτερικό του θαλάμου», και το οποίο θα επιτρέπει στον οδηγό να ρυθμίζει τον κλιματισμό, να απαντά στο κινητό του, να ρυθμίζει την ένταση του ηχοσυστήματος και να αλλάζει σταθμούς στο ραδιόφωνο είτε μέσω της κεντρικής οθόνης αφής είτε κινώντας απλά το χέρι του.

Οι τεχνολογικές καινοτομίες δεν θα περιοριστούν ωστόσο αποκλειστικά στα gadget του αυτοκινήτου καθώς το νέο Α8 θα αξιοποιήσει την τεχνολογία e-turbo η οποία έγκειται σε ένα ηλεκτροκίνητο υπερσυμπιεστή. 

«Προετοιμάζουμε ήδη την παραγωγή αντίστοιχων συστημάτων τα οποία θα λανσαριστούν στο Α8 αλλά θα περάσουν και σε άλλα μοντέλα στο μέλλον», αποκαλύπτει U. Hackenberg για το e-turbo. 

Επιπλέον, όπως είναι γνωστό το Α8 το οποίο θα έχει ως αφετηρία την νέα αρχιτεκτονική MLB αναμένεται να περιορίσει το βάρος του έως και κατά 200 κιλά κάτι που σε συνδυασμό με τους νέους V6 και V8 κινητήρες αναμένεται να έχει θεαματικά αποτελέσματα σε ό,τι αφορά τη σχέση ισχύος-αποδοτικότητας. 

Παράλληλα, δεδομένη θα πρέπει η παρουσία μιας plug-in υβριδικής έκδοσης στην γκάμα του νέου Α8 όπως επιβάλλει η στρατηγική της γερμανικής φίρμας που προβλέπει μια αντίστοιχη έκδοση για κάθε μοντέλο της στο μέλλον.

Σύγχρονη τέχνη στον κήπο της Γαλλικής Σχολής, ένας σχεδόν άγνωστος Έλληνας ζωγράφος, παράξενες πόλεις και πολλοί ακόμα λόγοι να βρεθείτε σε μια γκαλερί το καλοκαίρι.

Δείτε το slideshow  6 Φωτογραφίες Strange Cities  

Παράξενες Πόλεις Είκοσι πέντε καλλιτέχνες απ' όλο τον κόσμο κλήθηκαν να δημιουργήσουν ένα έργο με θέμα την Αθήνα. Η προϋπόθεση ήταν να μην την έχουν επισκεφθεί ποτέ. Ποιοι είναι οι πιο έντονοι συνειρμοί που δημιουργούνται σε κάποιον όταν φαντάζεται την Αθήνα και μόνο, χωρίς να έχει αντικρίσει ποτέ ούτε μια γωνιά της; Σε αυτά τα ερωτήματα έρχεται να απαντήσει η έκθεση-δρώμενο «Strange Cities: Athens». Μια σειρά έργων που δημιουργήθηκαν μέσα από τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, το σχέδιο και τις νέες τεχνολογίες και που, σε πρώτη ανάγνωση, πολύ μικρή σχέση έχουν με τις γραφικές απεικονίσεις της Αθήνας που ξέρουμε. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση προκαλούν τον επισκέπτη να ακολουθήσει τις βαθύτερες διαδρομές των έργων τους, να ανακαλύψει το σημείο συνάντησής τους με την πόλη και να δει πώς τη βλέπουν οι άλλοι. Η έκθεση πλαισιώνεται σε όλη τη διάρκειά της από συζητήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, workshops και δρώμενα σχετικά με την πόλη της Αθήνας και το αστικό τοπίο, αποτελώντας ένα «στέκι» ουσιαστικά για τους κατοίκους και τους επισκέπτες της, μέσα από το οποίο θα μας δοθεί η ευκαιρία να ξαναγνωρίσουμε την πόλη και να οραματιστούμε πώς θέλουμε να ζούμε μέσα σε αυτήν. Ενδεικτικά, με τις παράλληλες δράσεις της έκθεσης θα ανακαλύψουμε την πόλη των γεύσεων, το σπίτι ως κύτταρο της πόλης, την πόλη μέσα από τα μάτια όσων τη βλέπουν διαφορετικά, την πόλη του ποδηλάτη, αλλά και θα ξεναγηθούμε σε απρόσμενες γωνιές της, θα ανταλλάξουμε σουβενίρ από τα ταξίδια μας και θα μοιραστούμε τις μαρτυρίες όσων δεν έχουν επισκεφθεί ακόμη την Αθήνα. Διπλάρειος Σχολή, πλ. Θεάτρου 3. Καθημερινά 12:00-21:00. Έως 28 Ιουνίου.  

Τerrapolis

Τerrapolis. Φωτo: Ναταλία Τσουκαλά O κήπος της Γαλλικής Αρχαιολογικής Σχολής είναι ένα καλά κρυμμένο μυστικό στο κέντρο της πόλης που ανοίγει για πρώτη φορά τις πόρτες του στο ευρύ κοινό, χάρη στην έκθεση «Τerrapolis» που οργανώνει ο Πολιτιστικός Οργανισμός ΝΕΟΝ. Διάδραση σύγχρονης τέχνης και πόλης σε μια έκθεση με γνωστούς αλλά και ανερχόμενους ξένους και Έλληνες καλλιτέχνες, που αναφέρεται στη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, τη γη, τα ζώα και τον απόηχό τους στην πόλη. Χωρισμένη σε τέσσερις ενότητες, η έκθεση αναφέρεται στο δράμα, τις μεταμορφώσεις και τη βιοηθική μέσα στο πλαίσιο του δημόσιου χώρου. Σάρα Λούκας, Γιαγόι Κουσάμα, Ούγκο Νοντινόνε, Αγιόρα και Καλθαδίγια, τοτέμ και πλαστικές κούκλες, φυτά και ερείπια πολιτισμού, ένας τεράστιος ρινόκερος και τα έργα πέντε νέων Ελλήνων καλλιτεχνών (Καβαλιεράτου, Σαχπάζη, Καμμά, Παλάσκα, Αργιανά) δημιουργούν ένα εντελώς ξεχωριστό περιβάλλον δράσεων στην καρδιά της πόλης, μια συνομιλία φύσης και ανθρώπων μέσα στην πιο ελκυστική υπαίθρια γλυπτοθήκη. «Terrapolis». Γαλλική Σχολή Αθηνών, Διδότου 6, Αθήνα. Έως 26 Ιουλίου. Είσοδος ελεύθερη.  

Νίκος Δραγούμης, ο ζωγράφος

Νίκος Δραγούμης Στο κτίριο του ΜΙΕΤ, στην Ομόνοια, ένας ζωγράφος σχεδόν άγνωστος και η εξαιρετική του δουλειά. Ο Νίκος Δραγούμης, ο πρωτότοκος γιος του πρωθυπουργού Στέφανου Δραγούμη και αδελφός του Ίωνα Δραγούμη. Ο Νίκος Δραγούμης είναι ο ζωγράφος της λεπτομέρειας που απεικονίζεται στα έργα του, μαζί με τις αναπάντεχες οπτικές γωνίες, τη διακοσμητική, απέριττη και διακριτική χρήση των επίπεδων –πλακάτων– χρωμάτων, την άκρα ακρίβεια και ευαισθησία του νευρώδους σχεδίου. Σπούδασε στο Παρίσι και έζησε πολλά χρόνια στην Προβηγκία. Υπηρέτησε με πάθος τη νέα αισθητική της ζωγραφικής, όπως διαμορφώθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Ο Δραγούμης συγκρούστηκε με την οικογένειά του, έζησε με πενιχρά οικονομικά μέσα και βασανίστηκε από το ψυχικό νόσημά του. Η έκθεση που οργανώνει το ΜΙΕΤ είναι η πρώτη που οργανώνεται και στην οποία μπορούμε να δούμε συγκεντρωμένα περισσότερα από 120 έργα του σε επιμέλεια Διονύση Καψάλη, συντηρημένα από τη Μαρία Αλεξίου. Ο Δημήτρης Πικιώνης τον αποκαλούσε «Έλληνα Βαν Γκογκ». «Νίκος Δραγούμης, ο ζωγράφος, 1874-1933». ΜΙΕΤ, Αγ. Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου, Ομόνοια. Έως 18/07.

Athens Photo Festival 2015: Reframe Memory Athens Photo Festival 2015 Ένα φεστιβάλ στο Μουσείο Μπενάκη και σε διάφορα σημεία της πόλης αναδεικνύει με κάθε τρόπο και μέσο την τέχνη που καταγράφει τη μνήμη, τη φωτογραφία. To κεντρικό πρόγραμμα του φεστιβάλ διασταυρώνει επιλεγμένες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις, όπως φωτογραφικά έργα σύγχρονων καλλιτεχνών, οπτικοακουστικό υλικό, φωτογραφικές εκδόσεις και κείμενα, ενισχύοντας τόσο τον καλλιτεχνικό όσο και τον κοινωνικό και πολιτικό διάλογο. Παράλληλα, στη φετινή διοργάνωση των Portfolio Reviews έχουν προσκληθεί να συμμετάσχουν καταξιωμένοι ειδικοί απ' όλο τον κόσμο, όπως εκπρόσωποι διεθνών φεστιβάλ και οργανισμών, επιμελητές, editors, κριτικοί και θεωρητικοί της τέχνης. Η δράση αυτή αναπτύσσεται μέσα από μια σειρά ατομικών συναντήσεων και παρέχει τις απαραίτητες συνθήκες για ανταλλαγή απόψεων, δημιουργία προσωπικών και επαγγελματικών επαφών στον χώρο καθώς και προώθηση του φωτογραφικού έργου. Ακόμα, η ενότητα «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» από το 1987 επιχειρεί να αναδείξει την καλύτερη τρέχουσα φωτογραφική παραγωγή νέων Ελλήνων δημιουργών ηλικίας 18-35 ετών και να συμβάλει στην προσπάθειά τους για πρόσβαση στον εικαστικό χώρο. Την Κυριακή 21 Ιουνίου θα πραγματοποιηθεί ο Μαραθώνιος Φωτογραφίας, η μεγαλύτερη φωτογραφική διοργάνωση διαγωνιστικού χαρακτήρα στην Ελλάδα. Περισσότεροι από 1.000 συμμετέχοντες με αφετηρία το κέντρο της Αθήνας και κοινή γλώσσα αυτήν της φωτογραφίας θα έχουν την ευκαιρία να πάρουν μέρος στον καθιερωμένο μαραθώνιο φωτογραφίας, προσεγγίζοντας μέσα από τη δική τους οπτική, σε διάστημα έξι ωρών, τέσσερα θέματα με εμφανή προσανατολισμό την πόλη που ζούμε, την πόλη που αλλάζει με άλλο βλέμμα. Μουσείο Μπενάκη. Κτίριο οδού Πειραιώς. Έως 26 Ιουλίου. Εισιτήρια: €6, €3. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι το APhF δεν εντάσσεται στο πρόγραμμα της δωρεάν Πέμπτης που προσφέρει το Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος», λόγω της αυτόνομης διαχείρισής του. www.benaki.gr  

Ameτρia

Ameτρia   Αμετρία είναι το προνόμιο του δυσανάλογου, του υπερβάλλοντος, της απόρριψης μιας καθολικής προσέγγισης, του σφάλματος που αποδεικνύεται σωστό. Έργα τέχνης και αντικείμενα στο Μουσείο Μπενάκη, σε μια συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, γίνονται τεκμήρια μιας ενόρμησης η οποία, ως ακριβής και προσδιορισμένη οντότητα, συμμετέχει στην εξέλιξη της σκέψης. Η έννοια αδιαφορεί για τις αξίες της κοινοτικής ζωής που προωθούν τις αρετές του μέτρου και του ευτυχούς μέσου όρου, η άσκοπη ενόρμηση είναι αυτή που πρέπει να ασκείται χωρίς αναστολές. Μια κατάσταση αμετρίας μπορεί να επεκταθεί τόσο ώστε να γίνει συμβατική αξία, προκαλώντας μια σειρά συνέπειες τόσο στο κοινωνικό περιβάλλον όσο και στα φυσικά πρόσωπα. Η έκθεση «Αmeτρία» είναι βασισμένη σε μια ιδέα του Roberto Cuoghi. Την επιμελείται μια ομάδα αποτελούμενη από τους Nicoletta de Rosa, Alessandro Pasini, Tomaso Piantini, Πολύνα Κοσμαδάκη, Γιώργο Τζιρτζιλάκη. Εν τω μεταξύ, θα λειτουργήσει στο πωλητήριο του Μουσείου Μπενάκη το Family Business που ιδρύθηκε το 2012 από τον καλλιτέχνη Maurizio Cattelan και τον επιμελητή και διευθυντή εκθέσεων του New Museum Massimiliano Gioni ως ένας εναλλακτικός, μη κερδοσκοπικός καλλιτεχνικός χώρος που φιλοξενεί πρωτότυπες εκθέσεις, ανοιχτές σε κάθε είδους καλλιτεχνικό πειραματισμό και σε ανατρεπτικές μορφές συλλογικότητας. Ξεκινώντας από έναν μικρό χώρο καταστήματος στην 21η Οδό και τη 10η Λεωφόρο, στη γειτονιά των γκαλερί στο Chelsea της Νέας Υόρκης, το Family Business φιλοξένησε πλήθος εκθέσεων, δράσεων και συναυλιών από τον Φεβρουάριο του 2012 ως τον Μάιο του 2013. Τον Φεβρουάριο του 2014 το Family Business βρήκε νέα στέγη στο Palais de Tokyo στο Παρίσι. Η υβριδική αυτή κατασκευή εγκαθίσταται στην Αθήνα για να παρουσιάσει ένα πρόγραμμα εναλλασσόμενων εκθέσεων που στοχεύουν στην ενθάρρυνση νέων μορφών σύγχρονης δημιουργικότητας. Στην Αθήνα το Family Business θα παρουσιάσει μια σειρά εκθέσεις μέσω ανοιχτής πρόσκλησης υποβολής προτάσεων (open call), παρέχοντας μια πειραματική πλατφόρμα διαθέσιμη σε όλους όσοι έχουν κάτι ενδιαφέρον να πουν και να προτείνουν. Μουσείο Μπενάκη. Κτίριο οδού Πειραιώς. 12 Ιουνίου-11 Oκτωβρίου. Εισιτήρια: €6, €3. www.benaki.gr  

Renaissance Stories Renaissance Stories  

Με την έκθεση «Renaissance Stories» ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ συμμετέχει στη φετινή διοργάνωση του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2015. Στο Κτίριο Α' της Πειραιώς 260 και σε επιμέλεια Δημήτρη Παλαιοκρασσά θα παρουσιάσει νέες παραγωγές έργων από Έλληνες καλλιτέχνες. Στην έκθεση «Renaissance Stories» πέντε σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί θα δημιουργήσουν καινούργια έργα, αποκλειστικά για το Φεστιβάλ, αντλώντας έμπνευση από την ιστορική εγκατάσταση του Βλάσση Κανιάρη «Κουτσό» του 1974. Η περίφημη εγκατάσταση του Βλάσση Κανιάρη με τίτλο «Κουτσό», 1974 (ως μέρος της σειράς «Μετανάστες») δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη αμέσως μετά την άφιξή του από το Βερολίνο, εκφράζοντας με οδύνη την υπαρξιακή αγωνία του ξεριζωμού. Το «Κουτσό» αποτελεί ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της διαχρονικής δύναμης που έχει η τέχνη να συντονίζεται με την ανθρωπότητα, ανεξάρτητα από τις εφήμερες συνθήκες. Γύρω από το «Κουτσό», που φιλοξενείται στην έκθεση με την ευγενική παραχώρηση από το ΕΜΣΤ, παρουσιάζονται οι δημιουργίες των Δήμητρας Βάμιαλη, Κώστα Ιωαννίδη, Μάρως Μιχαλακάκου, Σάββα Χριστοδουλίδη και Αλέξανδρου Ψυχούλη. Πειραιώς 260, Χώρος Α'. Έως 24 Ιουλίου. Είσοδος δωρεάν. www.greekfestival.gr 

Εκατοντάδες εντυπωσιακές δημιουργίες του «κακού παιδιού της μόδας» που αυτοκτόνησε το 2010, εκτίθονται για δεύτερη φορά «εμπλουτισμένες», με μεγάλη επιτυχία στο φημισμένο Victoria and Albert Museum.

«Savage Beauty» (Άγρια Ομορφιά) είναι ο τίτλος της έκθεσης που είναι αφιερωμένη στο έργο του πρωτοπόρου σχεδιαστή και είχε το 2011, ένα χρόνο μετά την αυτοκτονία του, στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης κι ήταν μια από τις 10 πιο δημοφιλής εκθέσεις του μουσείου

Εμπλουτισμένη με ακόμα περισσότερα εκθέματα απ’ό,τι το 2011, αποπνέει την ενέργεια και την αύρα του σχεδιαστή. Ρομαντισμός, σαδομαζοχισμός, όνειρο, υπερβολή. Η «Savage Beauty» πετυχαίνει το στόχο της: σοκάρει το κοινό προκαλώντας του έντονα συναισθήματα. Άλλωστε και ο ίδιος ο ΜακΚουίν έλεγε: «θέλω να αλλάξω το πώς βλέπουν οι άλλοι τον κόσμο, αν αυτό σημαίνει ότι πρέπει να τους σοκάρω, αυτό είναι δικό τους πρόβλημα».

Ο ΜακΚουίν είναι εδώ. Αυτό ισχυρίζονται τόσο οι διοργανωτές της έκθεσης όσο και οι πάνω από 70.000 επισκέπτες του μουσείου. 244 μοναδικές δημιουργίες επιτρέπουν στο κοινό να παρακολουθήσει την εξέλιξη της πορείας του από τα πρώτα του βήματα το 1992, μέχρι το τελευταίο του ντεφιλέ το 2010 που αποτελεί και την πιο άρτια καλλιτεχνικά δουλειά του.

Τα «armadillo» της Lady Gaga

Έργα του από το αρχείο McQueen, το Isabella Blow Foundation και τη θητεία του στο Givenchy, καθώς και κομμάτια από τις 7 πρώτες συλλογές του ξεχωρίζουν στην έκθεση. Διοργανωτές της είναι άνθρωποι από το στενό περιβάλλον του σχεδιαστή.

Το μουσείο μετατρέπεται σε ένα στοιχειωμένο παλάτι το οποίο ξετυλίγει μπροστά στα μάτια του εκστασιασμένου θεατή πτυχές και λεπτομέρειες από τις δημιουργίες του ΜακΚουίν. Πληθώρα εικόνων και ήχων, φτερά, κόκαλα, νεκροκεφαλές και πούπουλα συνθέτουν ένα σκηνικό τρόμου και παράνοιας αναδεικνύοντας στοιχεία της προσωπικότητας του σχεδιαστή και της αυθεντικότητας της δουλειάς του.

Η καρδιά της έκθεσης χτυπάει στο «cabinet de curiosities» μια αίθουσα αποτελούμενη από 66 εκκεντρικά και ετερόκλιτα αντικείμενα που παραπέμπουν στην αυθεντικότητα του ταλέντου του. Ανάμεσα στα εκθέματα ξεχωρίζουν τα παπούτσια «armadillo» που φορούσε η Lady Gaga για τις ανάγκες του video clip «Bad Romance». Στον ίδιο χώρο προβάλλονται επίσης βίντεο από διάφορα ντεφιλέ του.

To τσαντάκι του ιλίγγου

Οραματιστής και καινοτόμος έφερε την επανάσταση στον κόσμο της μόδας διατηρώντας παράλληλα στοιχεία glamour και αισθαντικότητας. Όπως έλεγε και ο ίδιος: «είμαι εδώ για να σπάσω τους κανόνες αλλά να διατηρήσω την παράδοση».

Πηγή έμπνευσής του άλλωστε αποτελούσαν η ιστορία της Αγγλίας, οι σκοτσέζικες ρίζες του, ο πατέρας του, αλλά και οι ταινίες του Scorsese και του Hitchcock. Το 2005 μάλιστα πραγματοποίησε μια collection προς τιμήν του τελευταίου.

Τσάντα Kim Novac, από το όνομα της πρωταγωνίστριας της ταινίας «Ίλιγγος» του Hitchcock.

«Θέλω οι άντρες να φοβούνται τις γυναίκας που ντύνω», o ΜακΚουίν λάτρευε τη γυναίκα και δούλευε για την ανάδειξη της σιλουέτας της, σε αυτόν χρωστάμε τα χαμηλοκάβαλα παντελόνια «bumster», τα φορέματα όλο πένσες, τα μεσάτα παλτό και τα κοντά σακάκια με μακριά στενά μανίκια.

Οι κολεξιόν του ξεχώριζαν για την πρωτοτυπία και την αυθεντικότητα τους και είχαν πάντα ένα συγκεκριμένο θέμα. Ενδεικτική είναι η κολεξιόν για το φθινόπωρο/χειμώνα του 2007 με τίτλο: «The widows of Culloden».

Μια ζωή χωρίς όρια

Γεννήθηκε το 1969 στο East End του Λονδίνου. Έζησε δύσκολά παιδικά χρόνια πέφτοντας θύμα κακοποίησης σε πολύ μικρή ηλικία από τον γαμπρό του, όπως αποκάλυψε πρόσφατα η αδελφή του.

Ωστόσο μετέπειτα τα πράγματα δεν άλλαξαν ιδιαίτερα για τον σχεδιαστή: πολλή βία, πολλά ναρκωτικά, πολλές ακρότητες. Προς το τέλος της ζωής του είχε απομονωθεί εντελώς. Κανείς δεν μπορούσε να τον βοηθήσει.

Οι δημιουργίες του ΜακΚουίν συνεχίζουν να μας γοητεύουν ακόμα και πέντε χρόνια μετά το θάνατό του. Ίσως γιατί δεν είναι απλά ρούχα και παπούτσια αλλά αποτελούν κατά κάποιο τρόπο τον καθρέπτη των αντιθέσεων της κοινωνίας.«Οι επιδείξεις» έλεγε, «ήταν και είναι αυτοβιογραφικές, έχουν να κάνουν με τη σεξουαλικότητα μου και με το ποιος είμαι. Έχουν να κάνουν με την παιδική μου ηλικία, τον τρόπο που σκέφτομαι για τη ζωή και τον τρόπο που μου έμαθαν να βλέπω τη ζωή».

*Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό μέχρι τις 2 Αυγούστου