Το 1990 γεννιέται ο νεαρός Hozier

Ακόμη ένας Ιρλανδός κατάφερε να σκαρφαλώσει στο Billboard Hot 100 από το 2013 και να μείνει εκεί μέχρι και σήμερα. Μόνο που αυτή τη φορά, δεν ήταν ο Bono. Ο Hozier που γεννήθηκε σαν σήμερα το 1990, είναι ο καλλιτέχνης που έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο YouTube, και τώρα έχει κάνει κατάληψη στα charts ανά τον κόσμο.  

Ο Ιρλανδός καλλιτέχνης Andrew Hozier Byrne, πιο γνωστός ως Hozier, άρχισε να γίνεται γνωστός με το "Take me to church", όταν κυκλοφόρησε το κομμάτι το Σεπτέμβριο του 2013. Το τραγούδι "έσπασε" τα charts, αφού έγινε πολύ γρήγορα No 1 μένοντας στην κορυφή για εντυπωσιακά μεγάλο διάστημα.  

Ήταν το πιο πολυακουσμένο κομμάτι στο Spotify για το 2014 σε παγκόσμιο επίπεδο. Το τραγούδι μεταδόθηκε πάνω από 87 εκατομμύρια φορές κατά τη διάρκεια του χρόνου  

Στιχουργικά το τραγούδι είναι μια μεγάλη αλληγορία, έχει πει ο Hozier, και συγκρίνει τους εραστές με τη θρησκεία. "Take me to church I'll worship like a dog at the shrine of your lies I'll tell you my sins and you can sharpen your knife Offer me that deathless death Good God, let me give you my life."  

Μιλώντας στο The Irish Times, ο τραγουδιστής είπε: «Το να ερωτευτείς ή να είσαι ερωτευμένος, είναι ένας θάνατος, ένας υπέροχος θάνατος» Ο Hozier όμως, άρχισε να κερδίζει προσοχή με την κυκλοφορία του βίντεο για το "Take me to church", το οποίο σκηνοθέτησε ο Brendan Canty. Το βίντεο επικρίνει την βίαιη καταστολή των ομοφυλοφίλων και των διεμφυλικών ατόμων στη Ρωσία. «Μεγαλώνοντας στην Ιρλανδία, η εκκλησία ήταν πάντα παρούσα - η υποκρισία, η πολιτική δειλία...» δήλωσε ο Hozier στο περιοδικό Billboard. «Το βίντεο έχει το ίδιο θέμα - Μια οργάνωση που υπονομεύει την ανθρωπότητα»    

Το κομμάτι γράφτηκε στον απόηχο το χωρισμού του με την πρώτη κοπέλα του και είναι παράλληλα ένα ερωτικό τραγούδι αλλά και μια κλεφτή ματιά στην αμαρτία. Ο Hozier έχοντας πολλές επιρροές από τον άθεο συγγραφέα Christopher Hitchens, περιέγραψε το κομμάτι στον Guardian ως «ένα τραγούδι για να χάσεις την πίστη σου στη θρησκεία». Ο στίχος «I was born sick, but I love it. Command me to be well» ήταν εμπνευσμένος από το ποίημα του ελισαβετιανού δραματουργού Fulke Greville του 1554 "Chorus Sacerdotum", το οποίο μιλάει για την ανθρωπότητα που «δημιούργησε αρρώστους και τους διέταξε να είναι υγιείς». Ο Hozier εξήγησε την έννοια του τραγουδιού στο The Cut: «Η σεξουαλικότητα, με προσανατολισμό - ή ανεξαρτήτως προσανατολισμού είναι ό,τι πιο φυσικό στον κόσμο», είπε. «Το να κάνεις έρωτα, είναι ένα από τα πιο ανθρώπινα πράγματα, αλλά ένας οργανισμός όπως η εκκλησία, μέσα από το δόγμα της μπορεί να υπονομεύσει την ανθρωπότητα με το να διδάσκει ότι ο σεξουαλικός προσανατολισμός είναι ντροπή, ότι είναι αμαρτία, ή ότι προσβάλλει το Θεό. Το τραγούδι είναι για την υποστήριξη του εαυτού μας και την ανάκτηση της ανθρωπιάς μας μέσα από μια πράξη αγάπης».    

Ο Hozier πρόσθεσε ότι το τραγούδι δεν είναι μια επίθεση στην πίστη. «Ερχόμενος από την Ιρλανδία, μπορώ να σας πω ότι υπάρχει ένα κομμάτι πολιτισμικού hangover από την επιρροή της εκκλησίας. Πολλοί άνθρωποι κουβαλάνε μεγάλο βάρος στις καρδιές τους και μια απογοήτευση και όλα αυτά τα σκατά, τα μεταφέρουν από γενιά σε γενιά», εξήγησε. «Το τραγούδι είναι ακριβώς γι 'αυτό - για να ξαναβρούμε την ανθρώπινη φύση μας και να διεκδικήσουμε την αγάπη».  

Το τραγούδι "έντυσε" μουσικά ένα δημοφιλές διαφημιστικό του 2014 για τα ασύρματα ακουστικά Beats. Το σποτ δείχνει τον σταρ του ΝΒΑ LeBron James να επιστρέφει στην πατρίδα του, στο Άκρον του Οχάιο και να θυμάται τα παιδικά του χρόνια. Ο James είχε επιστρέψει πρόσφατα στην τοπική ομάδα του NBA, τους Κλίβελαντ Καβαλίερς, όπου είχε ξεκινήσει την καριέρα του. Μια φωνή λέει, «μην ξεχνάς ποτέ από πού ξεκίνησες», ενώ το τραγούδι παίζει στο background, με έμφαση στον ισχυρό δεσμό μεταξύ του James και της πόλης.    

Ήταν το πιο πολυακουσμένο κομμάτι στο Spotify για το 2014 σε παγκόσμιο επίπεδο. Το τραγούδι μεταδόθηκε πάνω από 87 εκατομμύρια φορές κατά τη διάρκεια του χρόνου. Ο Hozier τραγούδησε το "Take me to church" στα βραβεία Grammy 2015, όπου ήταν υποψήφιο για το τραγούδι της χρονιάς (κέρδισε ο Sam Smith με το "Stay With Me"). Προς το τέλος του τραγουδιού, η φωνή του ενώθηκε με της Annie Lennox, για να περάσουν μαζί στο "I put a spell on you".    

O Hozier έγραψε το τραγούδι τον Ιανουάριο του 2013 και ηχογράφησε τα φωνητικά στη σοφίτα του στις 3 το πρωί. 

Η σλοβάκικη AeroMobil σχεδιάζει και το πρώτο αυτόνομο ιπτάμενο όχημα

Στα πλαίσια της έκθεσης SXSW ο εφευρέτης και ιδρυτής της σλοβάκικης εταιρείας AeroMobil, Juraj Vaculik, δήλωσε ότι ευελπιστεί ότι το πρώτο ιπτάμενο αυτοκίνητο θα είναι έτοιμο για μαζική παραγωγή το 2017.  

O Vaculik που, όπως δήλωσε, μεγάλωσε στο καταπιεστικό καθεστώς της Τσεχοσλοβακίας του '80, ονειρευόταν κι επεξεργαζόταν εδώ και 25 χρόνια την ιδέα του ιπτάμενου αυτοκινήτου, ως ένα μέσο απόδρασης από τη χώρα, και σήμερα έχοντας ήδη παρουσιάσει δύο φουλ λειτουργικά prototypes βρίσκεται πολύ κοντά στην πραγμάτωση του ονείρου του.  

Σύμφωνα με την έως τώρα εξέλιξη της έρευνας της AeroMobil, το πρώτο ιπτάμενο αυτοκίνητο θα είναι έτοιμο για αγορά, "από ένα πλούσιο πελατολόγιο", όπως ανέφερε χαρακτηριστικά, το 2017, ενώ παράλληλα δήλωσε πως εργάζεται και σε μια ιδέα ενός αυτο-οδηγούμενο ιπτάμενου οχήματος που θα αποτελέσει τη λύση σε τρεις μοντέρνες "φυλακές": την κίνηση της πόλης, τον περιορισμό των αεροδρομίων και τις κακές αστικές υποδομές.  

Το ιπτάμενο όχημα της AeroMobil, θα είναι διθέσιο, θα διαθέτει αλεξίπτωτα ενώ γίνονται τα σχετικά πειράματα τόσο σε μηχανολογικό όσο και σε επίπεδο ασφάλειας των επιβατών, ώστε το όχημα να είναι ασφαλές προς χρήση, ενώ ήδη οι πρώτες δοκιμαστικές πτήσεις έχουν στεφθεί με επιτυχία.  

Αξίζει να σημειωθεί πάντως ότι σε διάστημα ενός έτους οι ιδέες της AeroMobil δεν αντιμετωπίζονται πλέον ως γραφικές ή ανέφικτες, αφού έχουν αρχίσει να συγκεντρώνουν ήδη το ενδιαφέρον σοβαρών επενδυτών όπως του εφευρέτη του δίτροχου σκούτερ Segway.   Παρακολουθήστε το εντυπωσιακό βίντεο παρουσίασης του πρώτου ιπτάμενου οχήματος της AeroMobil:

Μέσω Twitter απάντησε ο Γιάνης Βαρουφάκης στο θέμα που προκλήθηκε μετά το πολυσυζητημένο βίντεο που προέβαλε εκτενώς η γερμανική τηλεόραση με τη χειρονομία του σε συνέδριο στο Ζάγκρεμπ.

«Ενδιαφέρεται κανείς για την αλήθεια;» έγραψε ο υπουργός Οικονομικών παραθέτοντας στη συνέχεια σύνδεσμο από ένα άρθρο της γερμανικής FAZ που φιλοξενεί συνέντευξη του διοργανωτή του συνεδρίου.

Ο δημοσιογράφος της εφημερίδας ρώτησε τον Σρέτσκο Χόρβατ εάν ο Γιάνης Βαρουφάκης ύψωσε το μεσαίο δάχτυλο του χεριού του

«Οχι, πρέπει να το πούμε μια φορά και τελειωτική: Ο Βαρουφάκης δεν ύψωσε το μεσαίο δάχτυλο του χεριού του για τους Γερμανούς. Κατά την παρουσιάση στο Ζάγκρεμπ ο Βαρουφάκης μιλούσε για μια χρονική περίοδο, το Μάιο του 2010, όταν η Ελλάδα δεν χρωστούσε στους Γερμανούς φορολογούμενους ούτε ένα ευρώ. Το επιχείρημά του ήταν ότι η Ελλάδα θα έπρεπε να προχωρήσει σε χρεοκοπία κατά των ιδιωτών πιστωτών αντί να λάβει ένα τεράστιο δάνειο από τους Ευρωπαίους εταίρους της», σημείωσε.

Παραθέτει ο Γ. Βαρουφάκης σε δεύτερη ανάρτησή του βίντεο με το όπως υποστηρίζει αυθεντικό βίντεο.

Ο υπουργός Οικονομικών έχει ήδη καταγγείλει ως προϊόν μοντάζ το βίντεο που προβλήθηκε στην τηλεοπτική εκπομπή του δικτύου ARD όπου ο ίδιος ήταν προσκεκλημένος το βράδυ της Κυριακής.

Ο γνωστός οικονομολόγος Νουριέλ Ρουμπινί, προειδοποιεί τους πελάτες του, να προσέξουν την καλπάζουσα αγορά της τέχνης γιατί -κατά τη γνώμη του- εκεί θα σκάσει η επόμενη «φούσκα». 

Το εντυπωσιακό είναι ότι, σ΄αυτή την έκθεση πέρυσι, ενώ η αξία των έργων τέχνης κατέρριψε νέο ρεκόρ, ο αριθμός των έργων που πουλήθηκαν ήταν μικρότερος σε σύγκριση με πριν από επτά χρόνια. Πολύ απλά, την ώρα που μεγαλώνουν οι στρατιές των ανέργων και των ανθρώπων που ζουν στα όρια της φτώχειας, αυξάνεται ο αριθμός των εκατομμυριούχων σε όλο τον κόσμο. Κι αυτοί οι «νεοφώτιστοι» Κροίσοι, φαίνονται διατεθειμένοι να πληρώσουν αδρά για να αποκτήσουν κάποιους πίνακες ή άλλα έργα τέχνης που θα κοσμίσουν τα... παλάτια τους.

Στην ετήσια ευρωπαϊκή έκθεση τέχνης στο Μάαστριχτ πουλήθηκαν πέρυσι 1.530 έργα τέχνης αξίας άνω του ενός εκατομμυρίου ευρώ έκαστο και ανάμεσα σ’ αυτά ήταν 96 έργα αξίας άνω των 10 εκατομμυρίων ευρώ!

Η τέχνη βρίσκεται σταθερά στις προτιμήσεις των ανά τον κόσμο εκατομυριούχων ως επένδυση και οι ειδικοί αναφέρουν πως η απόδοσή της είναι μεγαλύτερη σε σύγκριση με άλλα είδη πολυτελείας, όπως κοσμήματα, νομίσματα, αντίκες ή κρασιά. Μάλιστα η αμερικανική pop art φαίνεται να έρχεται πρώτη στις προτιμήσεις των επενδυτών, με τις πωλήσεις στη συγκεκριμένη κατηγορία να έχουν αυξηθεί κατά 86% μόνο πέρυσι και κατά 351% (!) την τελευταία δεκαετία. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην αύξηση των εισοδημάτων στις ΗΠΑ.

Η παγκόσμια οικονομική κρίση δεν άφησε αλώβητη την αγορά της τέχνης. Οι πωλήσεις έκαναν «βουτιά» γύρω στο 30% στο αποκορύφωμα της κρίσης στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού. Αλλά η ανάκαμψη αποδείχθηκε εξίσου ορμητική , λόγω της παγκοσμιοποίησης της εν λόγω αγοράς, καθώς διευρύνθηκε και ο αριθμός των συλλεκτών έργων τέχνης σε διεθνή κλίμακα.

Νεόκοποι εκατομμυριούχοι από χώρες της Νότιας Αμερικής, της Μέσης Ανατολής, την Κίνα και τη Νοτιοανατολική Ασία έστρεψαν το βλέμμα τους έξω από την πατρίδα τους, αναζητώντας διεθνώς αναγνωρισμένα έργα τέχνης.

Στην έκθεση που έστειλε στους πελάτες του πρόσφατα ο Νουριέλ Ρουμπινί, επικεφαλής της Roubini Global Economics, προειδοποιεί για εκκολαπτόμενη «φούσκα» στην αγορά της τέχνης, αν και αναγνωρίζει ότι υπάρχει δυνατότητα μεγάλων αποδόσεων στο συγκεκριμένο κλάδο. Ο γνωστός οικονομολόγος αιτιολογεί τους φόβους του λέγοντας ότι «οι εκθέσεις τέχνης έχουν γίνει μεγάλη επιχείρηση» και πλέον υπηρεσίες που σχετίζονται με την τέχνη προεφέρουν ακόμη και «οι ιδιωτικές τράπεζες και τα χρηματοπιστωτικά ιδρύματα». Η έλλειψη ενός δομικού μοντέλου τιμολόγησης για τα αντικείμενα τέχνης σημαίνει ότι η τέχνη μπορεί να γίνει ευάλωτη σε μόδες και «εποχικές μανίες».

Γιατί όμως τέτοια... μανία των σημερινών Κροίσων για την τέχνη; Η επένδυση σε έργα τέχνης έχει κάποια ξεχωριστά χαρακτηριστικά και προτερήματα, πέρα από την προφανή αγάπη του αγοραστή στα έργα που αποκτά. Τα έργα τέχνης μεταφέρονται εύκολα, δεν αντιμετωπίζονται ως παραδοσιακές επενδύσεις και έχουν χαρακτηριστικά «ασφαλούς καταφυγίου» - μιας δηλαδή ασφαλέστερης τοποθέτησης των χρημάτων.

Βέβαια, η ίδια αγορά χρησιμοποιείται για ξέπλυμα μαύρου χρήματος και για φοροαποφυγή. Γι΄αυτό και σε πολλές χώρες εκφράζεται προβληματισμός για το πώς θα συμπεριληφθεί αυτός ο πλούτος στη φορολογήσιμη ύλη- κάτι που και η κυβέρνηση ΣΥΡΙΖΑ έχει θίξει, λέγοντας ότι θα συμπεριλάβει τα έργα τέχνης στο περιουσιολόγιο που θέλει να καταρτίσει!